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EXPOSITION DOLCE & GABBANA AU GRAND PALAIS, UNE RETROSPECTIVE ENTRE PASSION ET SAVOIR-FAIRE

Photo du rédacteur: Igor Robinet-SlanskyIgor Robinet-Slansky
EXPO
Exposition Dolce & Gabbana au Grand Palais

Cet hiver, le Grand Palais à Paris célèbre le duo légendaire de la mode italienne, Dolce & Gabbana, avec une exposition exceptionnelle intitulée « Du Cœur à la Main : Dolce & Gabbana ».


Organisée au Grand Palais du 10 janvier au 31 mars 2025, cette rétrospective offre un voyage fascinant en 11 chapitres au cœur de l’univers créatif et baroque des créateurs Domenico Dolce et Stefano Gabbana, maîtres incontestés d’un style où glamour, émotion et tradition se mêlent avec flamboyance.



Au fil du parcours, dans une scénographie et des décors époustouflants, découvrez plus de 200 robes d’Alta Moda (Haute Couture) et d’Alta Sartoria (tenue de soirée), mais aussi plus 300 accessoires entièrement réalisés à la main – sacs, chaussures, et de sublimes pièces d’Alta Gioielleria (Haute Joaillerie) ; et des savoir-faire exceptionnels.


EXPOSITION DOLCE & GABBANA : UNE IMMERSION CRÉATIVE EN 11 ACTES


L’exposition s’articule autour de 11 grandes thématiques, chacune reflétant une facette essentielle de l’identité et de l’imaginaire de Dolce & Gabbana :


1. FAIT MAIN


Ce chapitre célèbre l'excellence artisanale italienne, véritable fil conducteur du travail de Dolce & Gabbana. Chaque région inspire des créations uniques : broderies évoquant les majoliques de Capri, textiles tressés rappelant les trulli des Pouilles, ou ornements inspirés des processions napolitaines. Une série d'autoportraits de l'artiste Anh Duong, vêtue des créations Alta Moda et Alta Gioielleria, ponctue cette exploration du lien entre mode, art et traditions locales.



2. ARCHITECTURAL ET PICTURAL


Ce thème met en lumière le dialogue entre structure et ornement, au cœur des créations de Dolce & Gabbana, inspiré par l'art italien. Les fresques d'Annibale Carracci au Palais Farnèse et les maîtres comme Botticelli ou Léonard de Vinci nourrissent leur imaginaire. Une installation vidéo plonge les visiteurs dans ces références architecturales et picturales. La scénographie illustre le parallèle entre la construction d'un bâtiment et celle d'un vêtement, alliant précision et ornementation.



3. RÊVE DE DIVINITÉS


Les créations de Dolce & Gabbana puisent dans les mythes antiques pour magnifier la part divine de l’humain. Exposées sur des marches évoquant le Temple de la Concorde d’Agrigente en Sicile, ces robes de reines et de déesses, notamment issues de la collection Automne / Hiver 2019-20, revisitent les figures immortelles de la céramique grecque attique. Une scénographie grandiose souligne leur symbolisme et leur puissance évocatrice.



4. DIVINES MOSAÏQUES


Ce chapitre célèbre la splendeur des mosaïques, source d'inspiration majeure pour les créateurs. Des pièces somptueuses rendent hommage aux mosaïques byzantines de la cathédrale de Monreale en Sicile et de la basilique Saint-Marc de Venise, tandis que des motifs complexes ornent tuniques et manteaux. Une mosaïque d’Orsoni Venezia 1888, atelier vénitien légendaire, crée un écrin scintillant pour ces œuvres, témoignant du lien entre haute couture et artisanat d'exception.



5. TRADITIONS SICILIENNES


La Sicile, terre d’origine de Domenico Dolce, influence profondément leur travail. Ce chapitre nous plonge directement dans le folklore local, en mettant en avant la céramique traditionnelle et colorée de Caltagirone et les riches ornements des chars siciliens, réinterprétés sur des robes à crinoline et des bustiers. Les motifs narratifs et les coiffes de plumes reflètent la diversité des traditions locales, célébrées dans une scénographie immersive évoquant les processions ancestrales.



6. BAROQUE BLANC


Cette section illustre la rencontre entre mode et décoration intérieure baroque en Sicile, à travers un hommage au travail du sculpteur Giacomo Serpotta (1656-1732). Inspirés par l’exubérance de ses stucs, Dolce & Gabbana réinterprètent la tension dramatique entre la simplicité du blanc et l’opulence des compositions baroques. Leurs créations en satin duchesse et mikado (technique japonaise de travail de la soie) capturent l’éclat des stucs ornés de figures complexes, de volutes et de chérubins, tout en calorisant l’art du textile sculptural.



7. DÉVOTION


Ce chapitre se concentre sur le motif du Cœur Sacré, omniprésent dans les créations de Dolce & Gabbana, symbolisant la fusion du sacré et du sensuel. Ces pièces d’Alta Moda et d’Alta Gioielleria, éclatantes d’or et de broderies, célèbrent l’excellence artisanale et l’émotion dramatique propre au baroque. Inspirées par les sculptures religieuses des XVIIe et XVIIIe siècles, ces créations expriment une ferveur mystique et une passion pour les savoir-faire exceptionnels.



8. ATELIERS, ORNEMENTS ET VOLUMES


Cette partie dévoile les coulisses des ateliers milanais de Dolce & Gabbana, véritables sanctuaires où savoir-faire traditionnel et innovation cohabitent. Les techniques originales, comme le collage ou la broderie au point de croix, se mêlent à des recherches inédites sur les coupes et les formes.



Ici, et dans les couloirs suivants, une sélection de robes noires met en lumière l’importance de cette couleur pour la Maison, un noir synonyme d’élégance intemporelle et de féminité affirmée.


9. LE GUÉPARD


Cette pièce et sa scénographie rendent hommage au film culte de Luchino Visconti, "Le Guépard", qui se situe en Sicile au 19e siècle, à un tournant entre traditions et modernité, illustré ici dans le travail des silhouettes. Une robe d’Alta Moda, ornée des motifs de guépards du Palais Gangi à Palerme évoque le personnage d’Angelica (interprété à l’écran par Claudia Cardinale). Cette section recrée l’atmosphère somptueuse du célèbre bal du film, symbolisant la fusion entre héritage aristocratique et modernité démocratique.



10. AU CŒUR DE MILAN


Dans cette petite salle feutrée de rouge, on se retrouve face à une magnifique robe en dentelle en macramé dorée qui rend hommage à Milan, capitale de la mode italienne et berceau des créations Dolce & Gabbana. Sa jupe hémisphérique évoque la coupole de la Galerie Vittorio Emanuele II, tandis que ses ornements rappellent la Madonnina, cette sculpture dorée de la Vierge Marie placée sur la plus haute flèche du Duomo de Milan et symbole de protection et d’élévation spirituelle.



OPÉRA


Faisant directement suite au chapitre hommage à Milan, cette sous-section nous emmène à la Scala pour célébrer l’opéra italien, quintessence du drame et des passions humaines, et source d’inspiration majeure pour les couturiers. Les créations à l’élégance toute baroque s’inspirent de chefs-d’œuvre tels que La Traviata, Madame Butterfly, Aïda ou Turandot, dans une ambiance théâtrale extravagante.



11. L’ART ET LE SAVOIR-FAIRE DU VERRE


Les broderies de cristal et les vêtements scintillants de cette section rendent hommage à la tradition verrière vénitienne, emblématique de l’île de Murano. Inspirées des maîtres miroitiers Barbini et Barovier & Toso, les créations Dolce & Gabbana présentées ici capturent l’éclat des miroirs vénitiens et la splendeur des lustres qui composent la scénographie éclatante de cette dernière pièce. Chaque création témoigne de la virtuosité et de l’élégance intemporelle de l’artisanat verrier appliqué ici à la mode.