LES VISITES A LIRE ET ÉCOUTER

📍Paris, avril 1925. L’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ouvre ses portes. Elle ne crée pas le style déco (son nom date des années 1960), mais elle le consacre : une esthétique résolument moderne, née en France dès la fin des années 1910, en rupture avec l’éclectisme du 19e siècle et les volutes de l’Art nouveau.   🎯L’objectif de l’exposition est de montrer au monde que la France reste à la pointe du bon goût, mais dans un style moderne.   ❗️L’Art déco, c’est : 🔹Un style structuré, inspiré du Cubisme et des formes industrielles. 🔸lignes droites, géométriques, symétriques. 🔹motifs stylisés : chevrons, rayons de soleil, zigzags, éventails. 🔸matériaux nobles : bois exotiques, ivoire, marqueterie, verre gravé, chrome, galuchat.   📌L’Art déco est partout : 🏢Architecture : façades décorées, béton sculpté, lignes simples, bas-reliefs stylisés (fleurs, fruits, rayons) – Perret, Mallet-Stevens, Sauvage. 🪑Mobilier: buffets bas, fauteuils cubiques, paravents - Ruhlmann, Dunand ou Groult. 🏺Objets: Vases, luminaires, vaisselle ; verre moulé, motifs stylisés, lignes géométriques – Lalique. 💎Bijoux: diamants baguettes, onyx, jade, platine ; géométrie, inspirations orientales– Templier, Cartier, Fouquet. 👗Mode: Chanel, Lanvin, Vionnet, Poiret – robes droites, broderies, corps libéré, silhouettes graphiques. 🎨Arts graphiques: Typographies modernes, publicités, visuels stylisés – Cassandre, Paul Colin.   🇺🇸Les États-Unis internationalisent l’Art déco dans les années 30: il devient l’esthétique des gratte-ciels, cinémas, gares, et se démocratise dans les objets du quotidien, de Miami à New York ou Hollywood.   👉🏻Entre tradition et avant-garde, artisanat et design, luxe et innovation, ce style iconique est à l’honneur en 2025.   💡À ne pas manquer : 📌Le MAD, la Cité de l’Architecture, l’École des Arts Joailliers à Paris 📌La Villa Cavrois & le Printemps de l’Art déco dans les Hauts-de-France ❤️Mon coup de cœur: le Musée des Années 30 à Boulogne (92) + son parcours dédié dans la ville.   ❓Et vous, vous aimez l’Art déco ? 👉🏻RDV sur lescarnetsdigor.fr

❗️On connaît ses amoureux de l’Hôtel de Ville, ses écoliers blagueurs et ses ouvriers saisis dans leur quotidien… mais cela faisait longtemps que Paris ne lui avait pas rendu hommage : 👉🏻poète de l’instant et humaniste de l’image, mondialement connu pour sa capacité à capturer la beauté cachée de l’ordinaire avec poésie, douceur, humour mais aussi gravité parfois, Robert Doisneau (1912-1994) fait aujourd’hui l’objet d’une rétrospective exceptionnelle au musée Maillol (Paris 7e) à travers l’exposition : « Robert Doisneau. Instants donnés » jusqu’au 15 septembre 2025.   📍Une plongée dans l’univers d’un regard libre et profondément humain : de l’espièglerie des jeux d’enfants aux rues et personnages du Paris populaire et de sa banlieue ouvrière ; des ateliers des grands artistes du 20e siècle aux des écrivains les plus talentueux ; ou encore ses « collages et bricolages », son travail moins connu de publicitaire et ses années mode pour le magazine ‘Vogue’… on découvre un parcours riche, émouvant, ponctué d’archives inédites, qui nous invite à rencontrer l’homme derrière l’objectif.   🔹Conçue en étroite collaboration avec l’Atelier Robert Doisneau, l’exposition dévoile plus de 350 tirages originaux sélectionnés parmi les 450 000 existants, et issus des collections conservées par ses filles, Annette Doisneau et Francine Deroudille.   🔹Loin du simple hommage nostalgique, elle redonne toute sa place à la modernité et à la liberté de Robert Doisneau. Son art du cadrage, son sens du récit en une image, sa manière de suspendre le temps continuent de parler à notre époque.   ⚠️Plus d’infos sur le site du Musée Maillol et sur lescarnetsdigor.fr

❗️Et si la Haute Couture française était née… grâce à un Anglais? Scandale? Non: révolution. 📅Du 7 mai au 7 septembre 2025, le Petit Palais à Paris consacre une exposition somptueuse au couturier franco-britannique Charles Frederick Worth (1825-1895), considéré comme le fondateur de la haute couture moderne : «Worth, inventer la Haute Couture».   👉🏻Anglais de naissance, parisien d’adoption, il ouvre en 1858 sa maison au 7 rue de la Paix, en plein Second Empire (1852-1870). Très vite, l’aristocratie s’y presse, bientôt suivie de l’impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III. En imposant sa vision du style, Worth transforme la mode en un véritable système : invention de la griffe, des collections saisonnières, des défilés, starification du grand couturier… Il pense le vêtement comme un art, et la couture comme une industrie culturelle.   📍L’exposition dévoile plus de 400 pièces, dont 80 silhouettes : robes à transformation, manteaux d’opéra, crinolines, tournures, soieries, dentelles, photographies, documents, photos et objets. On découvre aussi l’envers du décor : les ateliers, la fabrication, les archives, les clientes célèbres (parmi lesquelles la mondaine comtesse Greffulhe). Un parcours immersif en 8 sections, des fastes du Second Empire à l’audace des Années folles.   🌺c’est aussi l’univers olfactif de Worth qui est mis en lumière, avec une évocation sensible de ses parfums, dont les iconiques « Je Reviens » et « dans la Nuit ». Un parfum comme vecteur d’image, de mémoire et de marque, rappelant à quel point la maison Worth, au-delà du vêtement, a inventé un art de vivre, une signature globale mêlant mode, image, senteur et désir.   ⚠️Une expo magistrale à ne pas manquer pour tous les amoureux de mode, d’histoire… et d’élégance. 👉🏻Réservation conseillée sur le site du @petitpalais_musee

🪧Chaque 1ᵉʳ mai, la fête du Travail réunit défilés, revendications ouvrières... et une tradition : celle du brin de muguet. Mais comment cette journée est-elle devenue si particulière ? L’histoire du 1ᵉʳmai mêle alors luttes sociales, révolution française, symboles et coutumes fleuries !   🇺🇸Tout commence aux États-Unis, le 1ᵉʳ mai 1886. Ce jour-là, une grève générale est organisée pour revendiquer la journée de travail de 8 heures. À Chicago, la mobilisation tourne au drame : affrontements entre ouvriers et policiers, morts et blessés, et l’attentat de Haymarket marqueront à jamais la mémoire ouvrière.   🇫🇷 En 1889, en hommage aux travailleurs américains, la IIᵉ Internationale socialiste choisit le 1ᵉʳ mai comme Journée internationale des travailleurs. La première manifestation française a lieu à Paris en 1890 : les ouvriers défilent avec un triangle rouge symbolisant la journée idéale : travail (8h), sommeil et loisir. Le triangle est rapidement remplacé par l’églantine rouge puis le muguet, fleur de saison traditionnelle du 1er mai.   ✊🏻Cette journée reste depuis un temps fort des revendications ouvrières dans le monde. En France, le 1ᵉʳ mai devient officiellement un jour férié et chômé en 1947.   ❓Mais saviez-vous que la toute première fête du Travail française remonte à 1793 ? De 1792 à 1806 le calendrier républicain est instauré. En 1793, à ses 360 jours, on en ajoute 5 autres, les Sans-Culottides, en hommage aux révolutionnaires sans-culottes. Ils louent alors des valeurs républicaines : Vertu, Génie, Opinion, Récompense… et Travail, célébré le 3ᵉ jour, nommé Tridi. C’est, en somme, la 1ère fête du Travail !   👉🏻Quant au muguet, sa tradition remonte à la Renaissance : le 1ᵉʳ mai 1561, le roi Charles IXreçoit un brin de muguet en guise de porte-bonheur. Il décide d’en offrir chaque année à la même date aux dames de la cour. Le geste se popularise et le muguet devient symbole de chance. Il n’est cependant associé au 1er mai ouvrier qu’au début du 20ᵉ siècle.   ☀️Bon 1er mai à toutes et tous !   👉🏻+ d’infos sur lescarnetsdigor.fr

📆Créée le 22 avril 1975, la Fondation Simone et Cino Del Duca célèbre ses 50 ans cette année. Sa mission: faire rayonner les arts, les lettres et les sciences en France et à l’étranger, via un panel de prix dédiés et l’attribution de subventions.   👉🏻Une fondation que Simone Del Duca crée après la mort, en 1967, de son époux, Cino, magnat de la presse, producteur de cinéma, mécène et grand philanthrope engagé dans la recherche scientifique, la culture et les arts. Depuis la disparition de Simone Del Duca en 2004, la gestion de la fondation est confiée à l’Institut de France.   ❗️Pour cet anniversaire exceptionnel, du 22 avril au 15 mai, la Fondation propose une programmation exclusive ! L’occasion, pour les amoureux du patrimoine, de découvrir le magnifique Hôtel Pereire (Paris 8), son siège. Bâti à la demande de l’ingénieur Émile II Pereire entre 1879 et 1881 autour du Parc Monceau, il est réquisitionné en 1941 par le ministère de la Production Industrielle, puis racheté par les Charbonnages de France en 1947, avant que Simone Del Duca ne l’acquière en 1975.   📍AU PROGRAMME: 🎭Visites théâtralisées (22 & 29 avril - 6 & 13 mai): L’Hôtel Pereire ouvre ses portes à des visites théâtralisées pour découvrir l’histoire du lieu et du couple Del Duca (imaginées par la Troupe du Bal Saint-Bonnet) 📚Beau-livre: Édition d’un ouvrage inédit retraçant l’histoire de l’Hôtel Pereire et les actions de la Fondation (à la librairie de l’Institut) 🎞️Documentaire présenté par Stéphane Bern (sur le site de la Fondation)   ✨Cérémonies sous la Coupole de l’Institut de France le 15 mai 2025: 1️⃣Remise du Prix Del Duca pour la jeunesse, parrainé par Clément Hervieu-Léger et doté de 50000 €, pour récompenser une action en faveur de la jeunesse. 2️⃣Séance solennelle: Le Chancelier et les Secrétaires perpétuels des 5 Académies prendront la parole. Dominique Bona rendra hommage à Simone Del Duca. Une séance ponctuée de courtes œuvres musicales interprétées par des lauréats du Grand Prix artistique de la Fondation.   ⚠️Infos et réservations sur le site de la Fondation & lescarnetsdigor.fr

📍Chaque année, à Pâques, elles s’envolent dans le ciel pour semer des œufs en chocolat. Mais d’où vient cette curieuse légende des cloches de Pâques?   📆Tout commence au 7e siècle, quand l’Église interdit de faire sonner les cloches entre le Jeudi saint et Pâques, pour commémorer la mort du Christ. 🤫Le silence s’installe, et avec lui une légende: les cloches seraient parties à Rome recevoir la bénédiction du Pape. 🪽Pour le voyage, elles sont dotées d’ailes, ou aidées par des angelots. À leur retour le dimanche matin, elles laissent tomber sur leur passage des œufs, symboles de vie et de renaissance (ou depuis, des chocolats de toutes formes).   🐰En France, ce sont les cloches. En Allemagne ou en Suisse, le lièvre de Pâques. En Espagne et en Grèce, on teint les œufs en rouge, et en Angleterre et dans les pays du Nord, on célèbre l’Easter Bunny, le lapin de Pâques. Chaque tradition a ses racines, mais toutes célèbrent le retour du printemps!   👉🏻Et si les cloches peuvent voler, c’est peut-être parce qu’elles sont bien plus que du métal: depuis le 12e siècle, on les baptise comme les humains, elles ont un nom, un parrain, une marraine, et sont bénies. Pour les décrire, on parle de leur cerveau (haut), leur couronne (anses) et leur robe (corps).   ❗️Au Sacré-Cœur, à Paris, la Savoyarde, de son vrai nom Françoise-Marguerite, est la plus grosse cloche de France en fonctionnement. À Notre-Dame, Emmanuel (13 tonnes) parrainée par Louis XIV en 1686, est accompagnée de 20 autres cloches aux doux noms de Gabriel, Étienne, Marie ou, pour les plus récentes, Chiara et Carlos.   ⏳Gardiennes du temps, passeuses de traditions, elles nous rappellent qu’à Pâques, on fête bien plus que le chocolat !   ⚠️À lire aussi sur mon blog (lien en bio)

📍En plein cœur de Milly-la-Forêt, charmant village à une heure de Paris, se cache un lieu poétique et hors du temps : la maison Jean Cocteau (1889-1963). Acquise en 1947 avec son compagnon Jean Marais (1913-1998), cette demeure devient le refuge du célèbre artiste français jusqu'à sa mort en 1963.   👉🏻Aujourd'hui, transformée en maison-musée, labellisée Maison des Illustres, elle offre aux visiteurs un regard intime sur l'univers personnel et créatif de l’un des génies artistiques les plus prolifiques du 20e siècle, qui sera à la fois poète, dramaturge, peintre et cinéaste.   🪞Des décors singulièrement fantaisistes du salon à l’intimité théâtrale de la chambre, en passant par la poésie tranquille des jardins, visiter la maison de Jean Cocteau est une expérience unique, un voyage extraordinaire et lyrique entre la vie de l’homme et l’imaginaire de l’artiste.   ❗️infos pratiques: 📆Ouverture saisonnière (groupes et individuels) de mai à novembre 2025 👉🏻Du jeudi au Dimanche : 11h-18h (Toutes les visites sont guidées, sauf le jardin en visite libre).   👉🏻Notez que les visites sont possibles hors saison sur réservation, par groupe de 5 personnes.   ⚠️Pour réserver votre visite (en saison ou hors saison), rendez-vous sur le site de la Maison de Jean Cocteau et dans mon article sur lescarnetsdigor.fr

📍Suivez-moi au Grand Trianon, où le château de Versailles poursuit la mise en lumière de son héritage républicain avec une programmation inédite. 📆À partir du 5 avril 2025, dans la continuité de l’ouverture au public, en février dernier, de la salle du Congrès et de l’appartement du président du Congrès situés dans le château, le Grand Trianon, la célèbre résidence de campagne de Louis XIV et de ses successeurs, propose d’ouvrir à la visite son aile souvent méconnue de Trianon-sous-Bois. 👉🏻Cette aile, réservée aux proches et intimes des rois et empereurs, a en effet été réaménagée dans les années 1960 à la demande du Général de Gaulle pour recevoir les Chefs d’État étrangers. 👉🏻Car avec l’instauration de la Ve République en 1958, l’Élysée, qui devient le lieu central du pouvoir et doit accueillir plus de personnel, ne peut plus loger les hôtes de l’État. 👉🏻Rendu à l’administration du château de Versailles dans les années 2000, Trianon-sous-Bois ouvre ainsi aujourd’hui ses portes au public. 🗒️Au programme : ▪️Visite libre des pièces du rez-de-chaussée : chaque week-end, de 12h à 17h30. ▪️Visite guidée « Un Président chez le Roi » : Découvrez, accompagné d’un.e guide, les espaces et les secrets de l’aile présidentielle de Trianon-sous-Bois (Informations & réservations sur le site du château de Versailles). ❗️Du rez-de-chaussée, dédié aux pièces de travail et aux salons de réception, au premier étage privatif, réservé au président de la République et à ses proches, en passant par les cuisines au sous-sol, il est alors possible de suivre les pas de certaines des plus grandes figures de l’Histoire que la France a accueilli ici entre 1966 et 1992 : 👉🏻Le Premier ministre britannique Harold Wilson (1967), le président américain Richard Nixon (1969), le Secrétaire Général de l’URSS Léonid Brejnev (1971), la reine Élizabeth II (1972), ou encore le roi du Maroc Hassan II (1976), les membres du G7 (1982), Mikhaïl Gorbatchev (1985) et Boris Eltsine (1992). ⚠️Un rendez-vous incontournable pour les amoureux de l’Histoire, du patrimoine et de Versailles !

Vous connaissez-le musée de Montmartre à Paris ? Au-delà de ses passionnantes expositions temporaires, son parcours permanent présente l’histoire de la butte Montmartre et les artistes qui l’ont rendu célèbre !

📍Sous le Second Empire (1852-70), la fête impériale doit redonner à la France l’image et le sentiment de puissance et d’influence retrouvées. Parmi les rendez-vous incontournables: les séries de Compiègne et de Fontainebleau. ❓Mais qu’entend-on par “Séries”? 👉🏻Toutes les réponses dans cette vidéo et dans l’article détaillé sur lescarnetsdigor.fr

🎂En 2025, Paris fête le 150e anniversaire de l’un de ses monuments les plus emblématiques: le majestueux opéra Garnier, au cœur du quartier Haussmann, classé aux Monuments historiques en 1923. Concerts, gala, exposition… de nombreuses festivités, portées par une riche programmation culturelle, seront organisées toute l’année (voir le site de l’opéra).   🎭Atypique, tant par son style que son histoire, l’opéra Garnier est né au croisement de 2 époques : imaginé au Second Empire(1852-70) pour Napoléon III, dans un Paris en pleine transformation haussmannienne, il est inauguré sous la IIIe République, le 5 janvier 1875, par le Président Patrice de Mac Mahon.   ❗️L’idée de bâtir un nouvel opéra à Paris revient à Napoléon III (1808-73). Après avoir réchappé d’un attentat le 14 janvier 1858, en se rendant à l’opéra de la rue Le Peletier avec l’impératrice Eugénie, l’empereur commande la construction d’une salle plus sécurisée.   👉🏻Dans ce Paris du 19e, que le préfet Haussmann est chargé de transformer en «capitale des capitales», l’opéra doit assoir la grandeur et la modernité de la France, mais aussi le rayonnement et le faste de l’empire.   ✨L’architecte Charles Garnier remporte le projet le 30 mai 1861. Il souhaite faire du nouvel opéra un monument harmonieux et «lyrique», conçu pour provoquer un large panel de sentiments et d’émotions. Il s’agit de plonger le spectateur dans un rêve le temps d’une soirée. Pour lui, le bâtiment entier est un théâtre, les spectateurs des acteurs. 👉🏻La 1ère pierre est posée le 21 juillet 1862, et par le jeu des matériaux, des volumes et des couleurs, ou encore des lumières, miroirs, peintures et dorures, il crée un édifice incomparable, et emblématique de ce que Garnier appellera lui-même le style Napoléon III : un style flamboyant, éclectique et historiciste, mélange de néoclassique, de baroque, de goûts antiques ou encore Renaissance, qui privilégie la polychromie et le faste des matériaux et des ornementations, et allie l’ultra-décoratif au confort moderne (la structure de l’opéra est en fer, et l’éclairage est au gaz).   ⚠️Tout sur lescarnetsdigor.fr

Vous aimez le chocolat? Son histoire en France remonte au 17e siècle. Rapidement adopté par la cour au 18e, il se démocratise au 19e. Comment est-il arrivé jusqu’à nous?   📆Dès -1400, les Mayas et les Aztèques consomment le chocolat en boisson. En 1502 Christophe Colomb est le 1er Européen à goûter ce met exotique. Il rapporte les 1ères fèves de cacao et les cours espagnole et européennes s’approprient le chocolat, surtout sous forme de liqueur.   👑En France, c’est la fille du roi d’Espagne, Anne d’Autriche, qui, en épousant Louis XIII en 1615, introduit le chocolat à la cour. Le 9 juin 1660, son fils Louis XIV épouse l’infante d’Espagne Marie-Thérèse, elle-aussi adepte de boisson chocolatée. Elle incite la plantation de cacaoyers en Martinique et l’import des fèves en France via Bayonne.   ⚜️Si le Roi Soleil aime peu le cacao, ce produit rare et exotique devient à la mode à la cour où on le sert les lundis, mercredis et jeudis. Il aurait des vertus médicinales digestives et dynamisantes. Madame de Maintenon, épouse morganatique du roi, impose le rituel du chocolat chaud servi dans une chocolatière, objet que l’on s’arrache. On le boit dans de grandes tasses au couvercle percé permettant de glisser le moussoir avec lequel on fouette le breuvage pour le rendre mousseux. Le roi crée la charge de chocolatier du roi.   ☕️Grand amateur, Louis XV prépare lui-même son chocolat chaud (autant de chocolat que d’eau, faire bouillir et ajouter un jaune d’œuf). Sa favorite, Madame Du Barry, apprécie ses qualités supposées aphrodisiaques. Des ateliers spécialisés munis de machines pour fabriquer le chocolat s’installent à Paris.   👸🏼À son arrivée à Versailles en 1770, Marie-Antoinette, très friande de chocolat, est accompagnée de son chocolatier. Ce très officiel Chocolatier de la Reine crée des recettes à la fleur d’oranger ou à l’amande douce.   🍫Au 19e, le chocolat se démocratise avec la création de grandes usines. Celle de la famille Menier, créée en 1816, invente la tablette de chocolat en 1836, et accroît sa production sous le 2nd Empire (1852-70) pour proposer ses produits à un +large public.   ⁉️Vous l’aimez comment le chocolat?

📍Cet hiver, le Grand Palais à Paris célèbre le duo légendaire de la mode italienne, Dolce & Gabbana, avec une exposition exceptionnelle intitulée « Du Cœur à la Main : Dolce & Gabbana ».   📆Organisée au Grand Palais du 10 janvier au 31 mars 2025, cette rétrospective offre un voyage fascinant en 11 chapitres au cœur de l’univers créatif et baroque des créateurs Domenico Dolce et Stefano Gabbana, maîtres incontestés d’un style où glamour, émotion et tradition se mêlent avec flamboyance.   👉🏻Au fil du parcours, dans une scénographie et des décors époustouflants, découvrez plus de 200 robes d’Alta Moda (Haute Couture) et d’Alta Sartoria (tenue de soirée), mais aussi plus 300 accessoires entièrement réalisés à la main – sacs, chaussures, et de sublimes pièces d’Alta Gioielleria (Haute Joaillerie) ; et des savoir-faire exceptionnels.   👉🏻Fondée en 1985, la Maison Dolce & Gabbana est le fruit d’une rencontre entre Domenico Dolce, fils d’un tailleur sicilien, et Stefano Gabbana, issu d’une famille milanaise et passionné de graphisme et de mode. Leur union créative a redéfini les codes de la mode italienne, mariant sensualité méditerranéenne et sophistication contemporaine. Leur vision novatrice de la création sublime la féminité tout en célébrant des savoir-faire artisanaux uniques.   ❗️Cette exposition n’est pas seulement une rétrospective : c’est une expérience immersive qui célèbre une vision unique de la mode. Que vous soyez un/une passionné/e de mode ou simplement curieux/curieuse de découvrir le génie de Dolce & Gabbana, cette exposition est une invitation à voyager au cœur de l’Italie, entre tradition et exubérance.   📍Grand Palais 📆Tous les jours du 10 janvier au 31 mars 2025 ⏱️10h00 - 19h30 (jeudi & vendredi jusqu’à 22h) 🎟️Billets à partir de 17 €   ⚠️Tout sur lescarnetsdigor.fr

🎂A l’occasion du 150e anniversaire de l’opéra Garnier, suivez-moi dans ce lieu unique et emblématique du Paris du Second Empire pour en découvrir l’un des secrets : savez-vous qu’au-delà de son style et ses innovations techniques, l’Opéra de Paris était, à son époque, le plus grand du monde ?   ❗️Rien de surprenant quand on regarde les chiffres: du sol, niveau rue, jusqu’en haut de la coupole, l’opéra mesure 56m de haut. Déjà impressionnant !   👉🏻Mais si l’on prend en compte l’ensemble de la cage de scène, c’est-à-dire les espace qui vont du plus profond sous la scène, jusqu’au plafond, la salle de spectacle mesure 62,50m de hauteur ! On pourrait ainsi aisément y faire entrer l’Arc de Triomphe qui mesure, lui, 50m de haut. Vous aviez imaginé ça ?   😉Quoi qu’il en soit, pensez-y quand vous passerez devant l’Opéra Garnier ou si vous le visitez (ce que je vous encourage à faire).   ⚠️En attendant, rendez-vous sur lescarnetsdigor.fr pour retrouver l’histoire et ma visite de l’Opéra Garnier dans l’article et le podcast dédiés.

L’Opéra Garnier rescelle bien des secrets. Imaginé par l’architecte Charles Garnier qui en pose la 1ère pierre en 1862 sous le Second Empire, il est inauguré sous la 3e République le 5 janvier 1875. Un édifice à la croisée de 2 époques, au style éclectique, dont l’âme mystérieuse est portée par la célèbre légende du Fantôme de l’Opéra contée par Gaston Leroux.   🚣🏻Dans son roman (1910), celui-ci parle d’un lac par lequel le fantôme peut rejoindre, en barque, son antre caché. S’il n’en est rien pour les pièces secrètes du fantôme, il existe bel et bien un lac souterrain.   💧Lorsqu’il remporte le projet du nouvel opéra de Paris commandé par Napoléon III, Charles Garnier est confronté à de sérieuses difficultés: une nappe phréatique alimentée par un bras de la Seine, située sous le terrain choisi, risque de provoquer des inondations régulières. Garnier installe alors un système puissant de pompes pour assainir les sols et extraire des litres d’eau le temps de réaliser les fondations: la quantité d’eau pompée représenterait un volume au sol de la surface de la Cour Carrée du Louvre et en hauteur de celle des tours de Notre-Dame!   👉🏻L’opéra est ensuite construit autour et au-dessus de cette eau, créant un lac à une dizaine de mètres sous la scène. Garnier comprend que ce lac peut jouer un rôle de leste pour équilibrer les forces physiques qui pèsent sur ce monument très haut et lourd. Il sert aussi de réservoir en cas d’incendie... et aujourd’hui de lieu d’entrainement pour les pompiers.   🐠A propos, savez-vous qu’on trouve des poissons dans le lac? Quel lien me direz-vous? Et bien la tradition veut qu’à la mort de chaque pompier de Paris, un poisson soit jeté dans le lac à sa mémoire. Une jolie et touchante histoire.   ❗️A l’Opéra Garnier, on trouve ainsi: 🐟Des poissons au sous-sol 🐀Des petits Rats dans les étages: les jeunes danseurs.euses surnommés ainsi car leurs pas légers sur le parquet ressemblent à ceux de petits rats. 🐝Des abeilles sur le toit: des ruches y produisent un miel unique depuis plus de 30 ans.   ⚠️Pour + d’infos, RDV à l’Opéra Garnier, mais aussi sur lescarnetsdigor.fr.

Noël et le nouvel an à peine passés, on célèbre déjà l’Épiphanie autour de l’incontournable galette des rois.   Dans la chrétienté, l’Épiphanie est la manifestation de Jésus Christ aux yeux du monde, symbolisée par l’arrivée des Rois Mages autour de la crèche, offrant des présents au fils de Dieu. Mais en réalité, les racines de l’Épiphanie remontent à l’Antiquité, en Grèce et surtout à Rome et aux fêtes des Saturnales.   Dans cette vidéo, je reviens sur les origines de la fête de l’Épiphanie, comment elle était célébrée au cours des siècles, mais aussi sur l’’histoire de la célèbre galette des Rois.   Et vous, vous tirez les rois et les reines ? Et vous l’aimez comment votre galette ? Pour ma part, je l’aime traditionnelle, à la frangipane ! Plus de détails dans l’article de mon blog lescarnetsdigor.fr

Les Celtes fêtaient déjà le solstice d’hiver (vers notre 24 déc.) autour de l’épicéa, symbole de renaissance, et associé au mois de décembre selon leur calendrier lunaire. En 354, l’Eglise choisit le 25 déc. pour fêter la naissance du Christ et détrôner cette fête païenne. Le sapin naît-il de là? Plusieurs explications. Tout dans cette vidéo et sur mon site lescarnetsdigor.fr

Rendez-vous à Poissy, dans les Yvelines (78), où la Villa Savoye accueille une exposition inédite : « Natures intérieures » jusqu’au 2 mars 2025. Chef-d’œuvre moderniste de l’architecte Le Corbusier, cette villa atypique devient ici le cadre idéal d’une rencontre poétique entre design contemporain et nature.   Née d’une collaboration entre le Centre des monuments nationaux (CMN), gestionnaire de la Villa Savoye, et le Centre national des arts plastiques (Cnap), l’exposition explore la relation entre architecture et nature à travers une trentaine d’œuvres de design issues de la collection du Cnap.   Sous le commissariat de Céline Saraiva, conservatrice en charge de la collection Arts décoratifs, design et métiers d’art, l’événement propose une véritable « promenade artistique » au cœur de la Villa Savoye, en harmonie avec l’esprit corbuséen. Au sein des différentes pièces de la maison, les œuvres de designers contemporains inspirées des formes du vivant (végétales, minérales et animales) dialoguent avec la lumière, les volumes et les espaces conçus par Le Corbusier et rendent hommage à sa philosophie d’intégration de la nature dans l’architecture du quotidien.   Œuvre iconique du célèbre architecte franco-suisse Charles-Édouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier, la Villa Savoye est commandée en 1928 par Eugénie et Pierre Savoye, un couple de riches administrateurs. Construite entre 1929 et 1931, elle incarne les 5 principes de l'architecture moderne: les pilotis, le toit-terrasse, le plan libre, la façade libre, et la fenêtre en bandeau.   La Villa Savoye se distingue par son esthétique minimaliste et ses formes géométriques pures. Les façades blanches et lisses contrastent avec le vert environnant, créant un dialogue harmonieux entre la construction et la nature. L’intérieur, ouvert et aéré, est ainsi conçu pour offrir un maximum de confort et de fonctionnalité, tout en mettant en avant la relation entre les espaces intérieurs et extérieurs. Aujourd'hui, elle est un musée géré par le Centre des monuments nationaux.

J’ai visité la Maison d’Éducation de la Légion d’Honneur (MELH) de Saint-Denis avec la société des Amis de Versailles.   Située à côté de la basilique Saint-Denis qui accueille, depuis Dagobert 1er au 7e siècle, les sépultures des rois et reines de France, elle occupe les bâtiments de l’ancienne abbaye royale dont la basilique était l’église abbatiale.   Cette abbaye bénédictine médiévale a été reconstruite sous le règne de Louis XIV par Robert de Cotte, 1er architecte du roi, à partir de 1701 dans un style classique. Sa construction se prolonge au 18e siècle sous la direction de l’architecte Charles Bonhomme (sur les plans de Jacques et Ange-Jacques Gabriel, architectes de Louis XV) dans un style plus rocaille, puis Bayeux, et Charles de Wailly qui crée les 2 bâtiments circulaires de la cour. Le porche d’entrée, en forme d’arc de triomphe romain, de style néo-classique est ultérieur.   Après avoir créé la Légion d’Honneur en 1802, Napoléon 1er fonde les MELH en 1805, sous l’autorité du Grand Chancelier pour subvenir aux besoins éducatifs des filles de soldats méritants, souvent orphelines. Ensuite, et jusqu’à aujourd’hui, les MELH seront réservées aux descendantes des récipiendaires de la Légion d’Honneur.   La 1ère intendante de ces MELH est Mme Campan, ex-gouvernante des enfants de Louis XVI et Marie-Antoinette. Elle établit des normes éducatives élevées et s'attache à inculquer aux jeunes filles les valeurs de discipline et de modestie qui caractérisent les MELH.   Ces MELH se répartissaient sur 4 sites: le château d’Écouen, l’Hôtel Bourrée de Corberon à Paris, l’abbaye de Saint-Denis et le couvent des Loges à Saint-Germain-en-Laye. Aujourd’hui, l’éducation se répartit entre Les Loges (Collège) et Saint-Denis (Lycée, Classes Préparatoires et BTS). De la cour d’Honneur au jardin en passant par le cloître (le plus grand de France), la chapelle et la grille du grand escalier, la MELH de Saint-Denis cache bien des trésors. Pour la visiter, contactez l’Office de Tourisme de Saint-Denis.

Il y a 35 ans, le 9 novembre 1989, la chute du Mur de Berlin (Berliner Mauer), symbole de la Guerre Froide, mettait fin à la bipolarisation du monde. retour sur l’origine du mur et sur l’histoire de sa chute.