LES VISITES A LIRE ET ÉCOUTER

📍Palais idéal du facteur Cheval (Drôme) 📅Du 22 juin au 30 août 2025   👉🏻L’exposition Le Sphinx et la Rose propose un dialogue artistique entre les peintures flamboyantes et énigmatiques de Léonor Fini, et les sculptures sensibles et baroques de Florian Mermin. Une rencontre inattendue qui prend vie dans un lieu tout aussi exceptionnel : le Palais idéal du facteur Cheval, à Hauterives, dans la Drôme.   ❗️Vous connaissez? C’est un lieu magique, complètement fou. Un palais de pierres, de coquillages et de créatures fantastiques, construit par un seul homme: Ferdinand Cheval, facteur rural autodidacte, qui entre 1879 et 1912, a donné corps à un rêve minéral peuplé d’animaux, de temples, de géants et de figures mythologiques. Chef-d’œuvre d’art naïf, il est classé monument historique depuis 1969.   👉🏻À deux pas de ce décor fabuleux, “Le Sphinx et la Rose” met en regard deux artistes que tout semble opposer : l’époque, le médium, l’esthétique… mais que réunit un imaginaire commun de l’étrange, du merveilleux et de l’hybridité. Tous deux ont d’ailleurs visité le Palais à des moments clés: Léonor Fini le 26 juillet 1939, à la veille de la guerre; Florian Mermin, le jour de ses 28 ans, le 1er novembre 2019.   🔸Leonor Fini (1907-1996), proche des surréalistes, est célèbre pour ses femmes-sphinx, ses chats, ses mises en scène énigmatiques.   🔹Florian Mermin (né en 1991) explore la mémoire, le corps, le parfum à travers des sculptures métamorphes, nourries entre autres par l’univers de Cocteau ou Poe.   👉🏻Tout au long du parcours, la rose - senteur, peinture, symbole - devient un fil conducteur. Et au détour d’une salle, quelques photos de Leonor Fini signées Lee Miller complètent le voyage.   ❗️Une exposition baroque, poétique et sensorielle… ⚠️Et une occasion unique de (re)découvrir le Palais idéal du facteur Cheval !   🖋Tous les détails sur mon blog !

❗️Non, ce n’est pas la prise de la Bastille du 14 juil.1789 (en tout cas au départ) ! Mais la Fête de la Fédération du 14 juil.1790 qui célèbre sur le Champs de Mars l’anniversaire de cet événement, mais aussi et surtout la Nation unifiée.   👑Le Roi et la Reine y prêtent serment à la Nation et à la Loi ; le peuple prête serment à la Nation, à la Loi et au Roi, le tout dans un climat d’union.   📆Cette date sera choisie comme Fête Nationale en 1880, sous la 3e République, en mémoire de cette unité nationale. Très vite, on admet cependant que la fête nationale célèbre aussi la prise de la Bastille, événement clé de la Révolution.   👉🏻À propos du 14 juil.1789:   🔹4 mai: Louis XVI réunit les États Généraux à Versailles (Noblesse, Clergé, Tiers-Etat) pour sauver les finances du pays. 🔸17 juin: face à l’immobilisme du Clergé et de la Noblesse, les députés du Tiers-Etats se proclament en assemblée délibérante représentative du peuple et se nomment Assemblée Nationale. Le 20 juin, dans la salle du Jeu de Paume, ils font le serment de donner une constitution à la France pour fixer le rôle de chaque pouvoir.   🔹Toute l’année s’alternent révoltes populaires et réformes législatives. Le 12 juil., le renvoi du populaire ministre des finances Necker avive la fureur des Parisiens déjà en colère face à l’augmentation du prix du pain.   🔸Pour calmer les esprits, Jacques de Flesselles, Prévot des Marchands de Paris, crée des milices pour défendre l’Assemblée Nationale.   🔹14 juillet: pour les armer, le peuple récupère des armes aux Invalides et au Garde-Meuble de la Couronne (actuel hôtel de la Marine), puis se dirige vers la prison de la Bastille où sont gardés poudre et canons. Après l’échec de négociations, des tirs sont échangés, des émeutiers tu.és. Le peuple veut forcer les portes. De Launay, gouverneur de la Bastille, accepte d’ouvrir en promesse de non-agression de la part des émeutiers. Ils entrent, libèrent les 7 prisonniers et tu3nt Launay et Flesselles (accusé de traitrise).   👉🏻Le soir on réveille Louis XVI: «C’est une révolte?», «non, Sire, c’est une Révolution!». ❗️Car oui, la Révolution est en marche !

❗️Vous connaissez la Cocarde des Sans-Culottes révolutionnaires ? Mais savez-vous d’où elle vient ?   📍Le 12 juillet 1789, dans les jardins du Palais Royal, le journaliste Camille Desmoulins interpelle la foule. Il scande que le ministre des Finances Necker (populaire pour n’avoir pas voulu augmenter l’impôt) a été renvoyé et que les bataillons suisses et allemands qui composent la garde royale sont prêts à intervenir pour égorger le peuple. 🍃Il appelle aux armes et cueille sur un arbre une feuille verte, couleur de l’espérance, qu’il met en cocarde en signe de rassemblement pour tous les amis de la Révolution - on abandonne très vite la couleur verte qui est celle du Comte d’Artois, frère du Roi.   🔹Quoi qu’il en soit, l’idée gagne vite la population. Pour se reconnaitre, la milice créée le 13 juilletpar le Prévôt des Marchands de Paris, Jacques de Flesselle, pour soutenir et défendre la nouvelle Assemblée Nationale, porte ainsi une cocarde bleue et rouge aux couleurs de Paris.   🔹Dans les heures et jours qui suivent, les citoyens sont fortement invités à porter la cocarde à laquelle on a ajouté le blanc symbole de la nation - on dit aussi que le blanc, couleur des militaires, marquait l’alliance étroite entre citoyens et armée.   👉🏻Le 17 juillet, 3 jours après la prise de la Bastille et l’assassinat de Flesselle, Louis XVI se rend à l’Hôtel de Ville rencontrer le nouveau maire : Jean-Sylvain Bailly (1736-1793). Il est accueilli par une haie de gardes nationaux (et non royaux) qui crient «Vive la Nation!» - et non «Vive le Roi!».   🔹Le Marquis de la Fayette remet à Louis XVI la nouvelle cocarde tricolore. On raconte qu’il aurait dit au Roi que le blanc, couleur des Bourbons, avait été ajouté aux couleurs de Paris en son honneur - certainement un moyen de faire accepter le port de la cocarde au Roi (même si le bleu, le rouge et le blanc étant ses couleurs, il est moins enclin à s’offusquer).   🔹Louis XVI reconnait alors timidement la nomination de Bailly comme maire de Paris et la formation d’une Garde Nationale, et non plus royale, dirigée par le Général la Fayette.   ⚠️Plus de détails sur mon blog !

❗️Il est l’un des créateurs les plus transgressifs et influents de la mode contemporaine. Avec son noir profond, ses coupes sculpturales et ses allures d’anti-héros, Rick Owens n’a jamais fait dans le compromis. 📆Le Palais Galliera – Musée de la Mode de Paris lui consacre aujourd’hui une rétrospective monumentale : « Rick Owens. Temple of Love » jusqu’au 4 janvier 2026.   ▪️Conçue par le créateur américain lui-même comme une œuvre totale, cette exposition inédite ne se visite pas, elle se traverse comme un sanctuaire dédié à plus de trente ans de mode hors normes.   ▪️Rick Owens y déploie son univers singulier, à la croisée du gothique, du brutalisme, du sacré et de l’underground. Plus de cent silhouettes, des vidéos, des installations et œuvres d’art, des archives intimes et une scénographie spectaculaire investissent le musée, transformé en véritable cathédrale païenne, de sa façade néo-renaissance à son jardin fleuri.   👉🏻De Los Angeles où il est né en 1961, à Paris où il s’installe en 2003, des années de décadence à l’épure des formes, de la colère à la tendresse, ce ‘Temple of Love’ – Temple d’amour - célèbre la puissance créative d’un styliste devenu une figure iconique de la scène mode parisienne et internationale.

📆Du 25 juin au 11 janvier 2026, Le MAD Paris (Musée des Arts Décoratifs de Paris) consacre sa première grande rétrospective parisienne au couturier Paul Poiret avec une exposition magistrale : « Paul Poiret. La Mode est une fête ».   🌟L’univers visionnaire et élégant de ce génie créatif revit à travers plus de 550 œuvres (vêtements, accessoires, œuvres graphiques, objets décoratifs, extraits de films), une scénographie immersive signée Paf atelier, et un parcours conçu comme une fête de l’art et de la mode.   🪡Premier couturier à abolir le corset et à libérer le corps des femmes ; peintre, parfumeur, costumier, organisateur de fêtes mythiques, Paul Poiret (1879–1944) incarne l’avant-garde de la Belle Époque aux Années folles.   👘Dès 1903, il révolutionne la silhouette féminine avec des robes souples, aux lignes fluides et orientalisantes, inspirées de ses voyages, de l’Empire, de l’Orient, des Ballets russes et de l’Art nouveau.   🌺En 1911, il lance les Parfums de Rosine - bien avant Chanel -, puis un atelier et une école d’arts décoratifs, l’Atelier Martine. Il s’entoure également des plus grands artistes de son temps : Dufy, Vlaminck, Bakst, Lepape.   🎯Son ambition ? Créer une mode-œuvre d’art totale, de la robe au décor, du parfum à la fête. Poiret l’affirmait sans détour : « Je suis un artiste, pas un couturier ». 🎊Sa renommée dépasse alors les frontières, et il devient le premier créateur à orchestrer des défilés comme de véritables performances et à exporter la mode française à l’international (Europe de l’Est, États-Unis dès 1913).   💸Mais Poiret est aussi un homme de passions coûteuses. Ses fêtes somptueuses, ses investissements dans ses activités annexes, mais aussi son refus de s’adapter au prêt-à-porter et aux nouvelles formes de marketing après 1920, auront raison de sa maison qu’il vend en 1924, et quitte définitivement en 1929. Il meurt oublié, ruiné, en 1944, sous l’Occupation. 👉🏻Pourtant, son influence est immense : Dior, Lacroix, Galliano, Saint Laurent… tous s’en sont réclamés, et s’en inspirent encore !   📝Tout sur mon blog !

📍Villa Paloma – Nouveau Musée National de Monaco (NMNM) 📆Du 19 juin au 28 septembre 2025   🇲🇨La Villa Paloma accueille une exposition inédite consacrée à Gabrielle Chanel, figure emblématique de la modernité au féminin. À travers plus de 200 pièces (modèles de haute couture, accessoires, œuvres d’art moderne et photographies), ‘Les Années folles de Coco Chanel’ explore la décennie 1920 de Chanel dans toute sa vitalité créative, entre révolution de la mode, avant-gardes artistiques… et esprit de la Côte d’Azur.   👉🏻On connaît l’audace visionnaire de Chanel, qui accompagnera les grandes mutations esthétiques et sociales des années folles. On sait moins que Monaco et la Riviera, déjà lieux de villégiature prisés par la haute société et les artistes, inspirèrent son style libre, fonctionnel et raffiné. 👉🏻C’est d’ailleurs à Monte-Carlo, dans le prestigieux Hôtel Hermitage, qu’elle ouvre en 1914 sa seconde boutique (elle habillera même la princesse Charlotte de Monaco, grand-mère du Prince Albert II).   🌟Perchée sur les hauteurs de la Principauté, avec une vue spectaculaire sur la Méditerranée, la Villa Paloma offre un cadre idéal pour cette exposition pensée par Célia Bernasconi, et articulée autour de trois grands axes :   🔹La Vie au grand air : l’influence de la vie balnéaire et du sport (notamment en Côte d’Azur) sur une mode libératrice. 🔸Les Ballets russes : leur richesse textile et leur délicate rigueur inspire la «Collection russe» de Chanel en 1922. 🔹L’invention du style Riviera : une élégance et un luxe faussement simples, nés à La Pausa, la villa de Chanel à Roquebrune.   ❗️Plus qu’une rétrospective de mode, l’exposition fait dialoguer les créations de Chanel avec des œuvres de Picasso, Delaunay, Laurencin ou Cocteau, et se prolonge avec les sculptures contemporaines de Chloé Royer qui questionnent le corps féminin.   🌷À ne pas manquer : le jardin de la Villa Paloma, ses œuvres d’artistes contemporains, et sa vue sublime sur la baie, le Rocher, et le palais princier.

📆Du 7 juin au 5 octobre 2025, la salle du Jeu de Paume du château de Chantilly présente une exposition-événement dédiée aux célèbres ‘Très Riches Heures du Duc de Berry’, conservé au musée Condé. Ce livre d’Heures (ouvrage liturgique laïque), commandé en 1411 par Jean de Berry, frère du roi Charles V, est une merveille absolue de l’enluminure médiévale. À tel point qu’on le surnomme «la Joconde des manuscrits»!   🖌️Ses 131 illustrations colorées, scènes de cour et paysages de calendrier ont façonné notre imaginaire médiéval.   🧑‍🎨Restauré avec le plus grand soin (notamment grâce à la Fondation Étrillard), le manuscrit est exceptionnellement exposé dérelié : 26 pages du calendrier sont visibles en simultané, le reste présenté par rotation, une double-page tous les 15 jours. Une première, et probablement une dernière, tant l’œuvre est fragile.   👉🏻L’exposition retrace son histoire : de sa création par les frères de Limbourg à son achèvement 70 ans plus tard par Barthélemy d’Eyck et Jean Colombe. Son destin est fascinant : passé par la Savoie, les Pays-Bas et l’Italie, il est acquis en 1856 par Henri d’Orléans, duc d’Aumale, pendant son exil en Angleterre. De retour en France, il l’intègre au Musée Condé qu’il fonde dans son château de Chantilly, avant de le léguer à l’Institut de France, à la condition qu’il ne quitte jamais Chantilly.   👉🏻Le parcours dévoile aussi le portrait du duc de Berry, ses emblèmes, objets, livres, son gisant, et tous ses livres d’Heures, réunis pour la première fois depuis 1416. On découvre aussi l’évolution de l’enluminure au XVe siècle, entre contemporains et héritiers des Limbourg.   ❗️Grâce à des prêts internationaux inédits, et aux analyses scientifiques du C2RMF, l’exposition redonne vie à un chef-d’œuvre à la croisée de l’art, de la foi et du pouvoir.   📍C’est LE rendez-vous patrimoine et histoire de l’année !   🗒️En parallèle, le domaine propose une riche programmation : ateliers, exposition dans la bibliothèque du château, spectacle inédit dans les Grandes Écuries...   ⚠️Tout est sur mon blog !

AU PROGRAMME : BRÉSIL, ART CONTEMPORAIN, FÊTE, DANSES, ANIMATIONS ET LA SPECTACULAIRE EXPOSITION ‘EUPHORIA’   📆Du 6 juin au 7 septembre 2025, le Grand Palais inaugure en fanfare le Grand Palais d’été, sa toute première saison estivale depuis sa réouverture l’an dernier.   📍Installé sous la majestueuse verrière du monument fraîchement rénové, ce rendez-vous culturel entend bien faire vibrer Paris tout l’été avec une programmation foisonnante mêlant art contemporain, spectacles vivants, bals populaires, expositions immersives et DJ sets.   🇧🇷Organisé par le GrandPalaisRmn dans le cadre de la Saison France–Brésil 2025, cet événement transforme la Nef du Grand Palais en un immense espace partagé et festif, divisé en trois zones distinctes, pour accueillir chaque jour une multitude de propositions accessibles à tous.   🎈En marge de sa riche programmation estivale, le Grand Palais propose également plusieurs expositions, parmi lesquelles la spectaculaire ‘Euphoria – Art is in the Air’. Organisée par le Balloon Museum dans la Nef Sud, elle présente 22 œuvres monumentales interactives, créées par des artistes internationaux. Une aventure sensorielle et ludique sur plus de 5000 m² d’art gonflable, pour tous les âges. C’est mon coup de cœur !   ❗️Toutes les informations et réservations sur le site du Grand Palais d’été et sur mon blog !

❗️Et si vous poussiez les portes de l’Assemblée national… et de sa sublime bibliothèque ? 👉🏻Car la «Maison du Peuple», comme on la surnomme, est ouverte à la visite sur réservation (cf. Site officiel).   📍Installée face à la place de la Concorde depuis 1798 dans l’ancien palais Bourbon, bâti entre 1722 et 1728 pour la duchesse Louise-Françoise de Bourbon (1673-1743), fille légitimée de Louis XIV et de Madame de Montespan, l’Assemblée est le cœur battant de notre démocratie, où chaque jour se font les lois qui régissent la société française.   👉🏻Salons historiques décorés par Delacroix ou Pujol, Galeries des Fêtes et des Tapisseries de l’hôtel de Lassay (résidence de la Présidente de l’Assemblée) ; salle des Pas-Perdus, théâtre républicain du protocole ; salle des conférences ; Hémicycle… découvrez les secrets et trésors de l’Assemblée nationale.   ❗️Et en particulier, explorez la Bibliothèque, tout juste rénovée et rouverte en avril 2025. Un joyau d’art et d’architecture à ne pas manquer !   📕Conçue par Jules de Joly et décorée par Eugène Delacroix entre 1838 et 1847, c’est un chef-d’œuvre qui mérite, à elle seule, la visite de l’Assemblée.   📗Ses plafonds s’organisent en 5 coupoles : au centre, la Législation, encadrée par la Philosophie, la Théologie, la Science et la Poésie. Aux extrémités, 2 vastes scènes : Orphée civilisateur d’un côté, Attila destructeur de l’autre. Entre ces extrêmes, la loi apparaît comme l’équilibre nécessaire entre chaos et harmonie.   📘Pour l’anecdote, il aura fallu 10 ans à Delacroix pour finaliser son œuvre. Non pas qu’il soit particulièrement lent, mais il devait démonter ses échafaudages à chaque session parlementaire !   📙La bibliothèque n’est cependant pas seulement un décor. Elle abrite plus de 700 000 volumes rassemblés dès 1796. C’est aussi ici que les députés préparent leurs interventions, approfondissent les textes, croisent sources historiques et enjeux contemporains.

📍Suivez-moi au musée de Montmartre, à Paris, à la découverte de l’exposition « Maximilien Luce, l’instinct du paysage » à voir jusqu’au 14 septembre.   👨🏻‍🎨Peu connu, Maximilien Luce est pourtant une figure du néo-impressionnisme, à la fin du 19esiècle. Peintre libre, sensible et engagé, il a consacré son œuvre à capter les vibrations du monde : la lumière, le mouvement, mais aussi les luttes sociales et les paysages du quotidien.   🔹Ancien ouvrier devenu artiste, anarchiste convaincu, il s’approprie la technique divisionniste initiée par ses amis, les peintres Seurat et Signac, pour mieux en faire un outil d’émotion : peindre un fleuve, un chantier, une usine, c’est avant tout pour lui raconter une histoire humaine.   ❗️D’ailleurs, vous connaissez la technique divisionniste ? 👉🏻Elle consiste à appliquer de petites touches ou des points de couleurs purs directement sur la toile, plutôt que de mélanger les couleurs sur la palette. C’est ensuite l’œil du spectateur, à distance, qui recompose les teintes par effet d’optique. 👉🏻Cette méthode permet d’obtenir des effets de lumière plus vibrants, une grande clarté colorée, et une impression de mouvement.   🔹De Montmartre aux rives industrielles de Belgique, en passant par la Bretagne, la Seine et sa maison de campagne à Rolleboise dans les Yvelines, les toiles de Maximilien Luce sont traversées par une poésie discrète, attentive à la nature, à la lumière et aux hommes.   🖼️Cette rétrospective (que je vous recommande vivement) rassemble plus de cent œuvres et redonne toute sa place à cet artiste à part, considéré comme le dernier impressionniste.   ⚠️L’occasion aussi de redécouvrir le Musée Montmartre et son paisible jardin Renoir!

📆Le 29 mai 1825 marquait le dernier sacre royal de notre histoire à Reims: celui de Charles X (r.1824-1830). 2 siècles plus tard, redécouvrons les secrets d’un rituel unique en Europe: le sacre des rois de France.   👑Couronnement ou sacre? Un roi, c’est d’abord un homme couronné. Mais en France, l’acte politique du couronnement s’efface au profit du sacre, rituel religieux conférant au roi une légitimité divine.   👉🏻En 751 à Soissons, Pépin le Bref est le 1er roi sacré avec l’appui de l’Église pour légitimer son pouvoir. À partir du 9e siècle, la découverte de la Sainte Ampoule à Reims (fiole contenant le Saint-Chrême, huile miraculeuse censée avoir servi au baptême de Clovis ) donne au sacre une dimension sacrée: le roi devient le lieutenant de Dieu sur Terre.   ⛪️Appuyé par l’Église catholique, le sacre rappelle le baptême de Clovis à Reims par saint Remi vers 496, à Noël. La cathédrale s’impose peu à peu comme le lieu exclusif des sacres.   🌟Le roi n’est plus seulement couronné: son autorité est légitimée par Dieu. 33 rois seront sacrés à Reims depuis Louis le Pieux (816), et surtout après Henri Ier (1027) qui instaure le rituel.   ⏱️La cérémonie dure 5h et se tient un dimanche. Le roi loge au Palais du Tau, voisin de la cathédrale. La veille, il prie une partie de la nuit. Le matin, conduit en procession, il entre dans la nef jusqu’au trône dressé devant le maître-autel. L’archevêque accueille la Sainte Ampoule. La cérémonie suit 4 temps :   1️⃣Serment: le roi promet de protéger l’Église, de faire régner paix et justice.   2️⃣Sacre: il reçoit les symboles de la chevalerie (éperons d’or, épée de Charlemagne), puis l’onction du Saint-Chrême en 7 points (tête, torse, épaules, bras).   3️⃣Remise des vêtements (tunique, dalmatique, manteau fleurdelysé) et des insignes ou regalia (anneau, gants, sceptre de Dagobert Ier, main de justice).   4️⃣Couronnement: le roi reçoit la couronne posée par l’archevêque. On scande : « Vive le roi éternellement ! »   👉🏻Une messe suit, puis un grand festin au Palais du Tau.   ⚠️RDV sur lescarnetsdigor.fr

📍Paris, avril 1925. L’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ouvre ses portes. Elle ne crée pas le style déco (son nom date des années 1960), mais elle le consacre : une esthétique résolument moderne, née en France dès la fin des années 1910, en rupture avec l’éclectisme du 19e siècle et les volutes de l’Art nouveau.   🎯L’objectif de l’exposition est de montrer au monde que la France reste à la pointe du bon goût, mais dans un style moderne.   ❗️L’Art déco, c’est : 🔹Un style structuré, inspiré du Cubisme et des formes industrielles. 🔸lignes droites, géométriques, symétriques. 🔹motifs stylisés : chevrons, rayons de soleil, zigzags, éventails. 🔸matériaux nobles : bois exotiques, ivoire, marqueterie, verre gravé, chrome, galuchat.   📌L’Art déco est partout : 🏢Architecture : façades décorées, béton sculpté, lignes simples, bas-reliefs stylisés (fleurs, fruits, rayons) – Perret, Mallet-Stevens, Sauvage. 🪑Mobilier: buffets bas, fauteuils cubiques, paravents - Ruhlmann, Dunand ou Groult. 🏺Objets: Vases, luminaires, vaisselle ; verre moulé, motifs stylisés, lignes géométriques – Lalique. 💎Bijoux: diamants baguettes, onyx, jade, platine ; géométrie, inspirations orientales– Templier, Cartier, Fouquet. 👗Mode: Chanel, Lanvin, Vionnet, Poiret – robes droites, broderies, corps libéré, silhouettes graphiques. 🎨Arts graphiques: Typographies modernes, publicités, visuels stylisés – Cassandre, Paul Colin.   🇺🇸Les États-Unis internationalisent l’Art déco dans les années 30: il devient l’esthétique des gratte-ciels, cinémas, gares, et se démocratise dans les objets du quotidien, de Miami à New York ou Hollywood.   👉🏻Entre tradition et avant-garde, artisanat et design, luxe et innovation, ce style iconique est à l’honneur en 2025.   💡À ne pas manquer : 📌Le MAD, la Cité de l’Architecture, l’École des Arts Joailliers à Paris 📌La Villa Cavrois & le Printemps de l’Art déco dans les Hauts-de-France ❤️Mon coup de cœur: le Musée des Années 30 à Boulogne (92) + son parcours dédié dans la ville.   ❓Et vous, vous aimez l’Art déco ? 👉🏻RDV sur lescarnetsdigor.fr

❗️On connaît ses amoureux de l’Hôtel de Ville, ses écoliers blagueurs et ses ouvriers saisis dans leur quotidien… mais cela faisait longtemps que Paris ne lui avait pas rendu hommage : 👉🏻poète de l’instant et humaniste de l’image, mondialement connu pour sa capacité à capturer la beauté cachée de l’ordinaire avec poésie, douceur, humour mais aussi gravité parfois, Robert Doisneau (1912-1994) fait aujourd’hui l’objet d’une rétrospective exceptionnelle au musée Maillol (Paris 7e) à travers l’exposition : « Robert Doisneau. Instants donnés » jusqu’au 15 septembre 2025.   📍Une plongée dans l’univers d’un regard libre et profondément humain : de l’espièglerie des jeux d’enfants aux rues et personnages du Paris populaire et de sa banlieue ouvrière ; des ateliers des grands artistes du 20e siècle aux des écrivains les plus talentueux ; ou encore ses « collages et bricolages », son travail moins connu de publicitaire et ses années mode pour le magazine ‘Vogue’… on découvre un parcours riche, émouvant, ponctué d’archives inédites, qui nous invite à rencontrer l’homme derrière l’objectif.   🔹Conçue en étroite collaboration avec l’Atelier Robert Doisneau, l’exposition dévoile plus de 350 tirages originaux sélectionnés parmi les 450 000 existants, et issus des collections conservées par ses filles, Annette Doisneau et Francine Deroudille.   🔹Loin du simple hommage nostalgique, elle redonne toute sa place à la modernité et à la liberté de Robert Doisneau. Son art du cadrage, son sens du récit en une image, sa manière de suspendre le temps continuent de parler à notre époque.   ⚠️Plus d’infos sur le site du Musée Maillol et sur lescarnetsdigor.fr

❗️Et si la Haute Couture française était née… grâce à un Anglais? Scandale? Non: révolution. 📅Du 7 mai au 7 septembre 2025, le Petit Palais à Paris consacre une exposition somptueuse au couturier franco-britannique Charles Frederick Worth (1825-1895), considéré comme le fondateur de la haute couture moderne : «Worth, inventer la Haute Couture».   👉🏻Anglais de naissance, parisien d’adoption, il ouvre en 1858 sa maison au 7 rue de la Paix, en plein Second Empire (1852-1870). Très vite, l’aristocratie s’y presse, bientôt suivie de l’impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III. En imposant sa vision du style, Worth transforme la mode en un véritable système : invention de la griffe, des collections saisonnières, des défilés, starification du grand couturier… Il pense le vêtement comme un art, et la couture comme une industrie culturelle.   📍L’exposition dévoile plus de 400 pièces, dont 80 silhouettes : robes à transformation, manteaux d’opéra, crinolines, tournures, soieries, dentelles, photographies, documents, photos et objets. On découvre aussi l’envers du décor : les ateliers, la fabrication, les archives, les clientes célèbres (parmi lesquelles la mondaine comtesse Greffulhe). Un parcours immersif en 8 sections, des fastes du Second Empire à l’audace des Années folles.   🌺c’est aussi l’univers olfactif de Worth qui est mis en lumière, avec une évocation sensible de ses parfums, dont les iconiques « Je Reviens » et « dans la Nuit ». Un parfum comme vecteur d’image, de mémoire et de marque, rappelant à quel point la maison Worth, au-delà du vêtement, a inventé un art de vivre, une signature globale mêlant mode, image, senteur et désir.   ⚠️Une expo magistrale à ne pas manquer pour tous les amoureux de mode, d’histoire… et d’élégance. 👉🏻Réservation conseillée sur le site du @petitpalais_musee

🪧Chaque 1ᵉʳ mai, la fête du Travail réunit défilés, revendications ouvrières... et une tradition : celle du brin de muguet. Mais comment cette journée est-elle devenue si particulière ? L’histoire du 1ᵉʳmai mêle alors luttes sociales, révolution française, symboles et coutumes fleuries !   🇺🇸Tout commence aux États-Unis, le 1ᵉʳ mai 1886. Ce jour-là, une grève générale est organisée pour revendiquer la journée de travail de 8 heures. À Chicago, la mobilisation tourne au drame : affrontements entre ouvriers et policiers, morts et blessés, et l’attentat de Haymarket marqueront à jamais la mémoire ouvrière.   🇫🇷 En 1889, en hommage aux travailleurs américains, la IIᵉ Internationale socialiste choisit le 1ᵉʳ mai comme Journée internationale des travailleurs. La première manifestation française a lieu à Paris en 1890 : les ouvriers défilent avec un triangle rouge symbolisant la journée idéale : travail (8h), sommeil et loisir. Le triangle est rapidement remplacé par l’églantine rouge puis le muguet, fleur de saison traditionnelle du 1er mai.   ✊🏻Cette journée reste depuis un temps fort des revendications ouvrières dans le monde. En France, le 1ᵉʳ mai devient officiellement un jour férié et chômé en 1947.   ❓Mais saviez-vous que la toute première fête du Travail française remonte à 1793 ? De 1792 à 1806 le calendrier républicain est instauré. En 1793, à ses 360 jours, on en ajoute 5 autres, les Sans-Culottides, en hommage aux révolutionnaires sans-culottes. Ils louent alors des valeurs républicaines : Vertu, Génie, Opinion, Récompense… et Travail, célébré le 3ᵉ jour, nommé Tridi. C’est, en somme, la 1ère fête du Travail !   👉🏻Quant au muguet, sa tradition remonte à la Renaissance : le 1ᵉʳ mai 1561, le roi Charles IXreçoit un brin de muguet en guise de porte-bonheur. Il décide d’en offrir chaque année à la même date aux dames de la cour. Le geste se popularise et le muguet devient symbole de chance. Il n’est cependant associé au 1er mai ouvrier qu’au début du 20ᵉ siècle.   ☀️Bon 1er mai à toutes et tous !   👉🏻+ d’infos sur lescarnetsdigor.fr

📆Créée le 22 avril 1975, la Fondation Simone et Cino Del Duca célèbre ses 50 ans cette année. Sa mission: faire rayonner les arts, les lettres et les sciences en France et à l’étranger, via un panel de prix dédiés et l’attribution de subventions.   👉🏻Une fondation que Simone Del Duca crée après la mort, en 1967, de son époux, Cino, magnat de la presse, producteur de cinéma, mécène et grand philanthrope engagé dans la recherche scientifique, la culture et les arts. Depuis la disparition de Simone Del Duca en 2004, la gestion de la fondation est confiée à l’Institut de France.   ❗️Pour cet anniversaire exceptionnel, du 22 avril au 15 mai, la Fondation propose une programmation exclusive ! L’occasion, pour les amoureux du patrimoine, de découvrir le magnifique Hôtel Pereire (Paris 8), son siège. Bâti à la demande de l’ingénieur Émile II Pereire entre 1879 et 1881 autour du Parc Monceau, il est réquisitionné en 1941 par le ministère de la Production Industrielle, puis racheté par les Charbonnages de France en 1947, avant que Simone Del Duca ne l’acquière en 1975.   📍AU PROGRAMME: 🎭Visites théâtralisées (22 & 29 avril - 6 & 13 mai): L’Hôtel Pereire ouvre ses portes à des visites théâtralisées pour découvrir l’histoire du lieu et du couple Del Duca (imaginées par la Troupe du Bal Saint-Bonnet) 📚Beau-livre: Édition d’un ouvrage inédit retraçant l’histoire de l’Hôtel Pereire et les actions de la Fondation (à la librairie de l’Institut) 🎞️Documentaire présenté par Stéphane Bern (sur le site de la Fondation)   ✨Cérémonies sous la Coupole de l’Institut de France le 15 mai 2025: 1️⃣Remise du Prix Del Duca pour la jeunesse, parrainé par Clément Hervieu-Léger et doté de 50000 €, pour récompenser une action en faveur de la jeunesse. 2️⃣Séance solennelle: Le Chancelier et les Secrétaires perpétuels des 5 Académies prendront la parole. Dominique Bona rendra hommage à Simone Del Duca. Une séance ponctuée de courtes œuvres musicales interprétées par des lauréats du Grand Prix artistique de la Fondation.   ⚠️Infos et réservations sur le site de la Fondation & lescarnetsdigor.fr

📍Chaque année, à Pâques, elles s’envolent dans le ciel pour semer des œufs en chocolat. Mais d’où vient cette curieuse légende des cloches de Pâques?   📆Tout commence au 7e siècle, quand l’Église interdit de faire sonner les cloches entre le Jeudi saint et Pâques, pour commémorer la mort du Christ. 🤫Le silence s’installe, et avec lui une légende: les cloches seraient parties à Rome recevoir la bénédiction du Pape. 🪽Pour le voyage, elles sont dotées d’ailes, ou aidées par des angelots. À leur retour le dimanche matin, elles laissent tomber sur leur passage des œufs, symboles de vie et de renaissance (ou depuis, des chocolats de toutes formes).   🐰En France, ce sont les cloches. En Allemagne ou en Suisse, le lièvre de Pâques. En Espagne et en Grèce, on teint les œufs en rouge, et en Angleterre et dans les pays du Nord, on célèbre l’Easter Bunny, le lapin de Pâques. Chaque tradition a ses racines, mais toutes célèbrent le retour du printemps!   👉🏻Et si les cloches peuvent voler, c’est peut-être parce qu’elles sont bien plus que du métal: depuis le 12e siècle, on les baptise comme les humains, elles ont un nom, un parrain, une marraine, et sont bénies. Pour les décrire, on parle de leur cerveau (haut), leur couronne (anses) et leur robe (corps).   ❗️Au Sacré-Cœur, à Paris, la Savoyarde, de son vrai nom Françoise-Marguerite, est la plus grosse cloche de France en fonctionnement. À Notre-Dame, Emmanuel (13 tonnes) parrainée par Louis XIV en 1686, est accompagnée de 20 autres cloches aux doux noms de Gabriel, Étienne, Marie ou, pour les plus récentes, Chiara et Carlos.   ⏳Gardiennes du temps, passeuses de traditions, elles nous rappellent qu’à Pâques, on fête bien plus que le chocolat !   ⚠️À lire aussi sur mon blog (lien en bio)

📍En plein cœur de Milly-la-Forêt, charmant village à une heure de Paris, se cache un lieu poétique et hors du temps : la maison Jean Cocteau (1889-1963). Acquise en 1947 avec son compagnon Jean Marais (1913-1998), cette demeure devient le refuge du célèbre artiste français jusqu'à sa mort en 1963.   👉🏻Aujourd'hui, transformée en maison-musée, labellisée Maison des Illustres, elle offre aux visiteurs un regard intime sur l'univers personnel et créatif de l’un des génies artistiques les plus prolifiques du 20e siècle, qui sera à la fois poète, dramaturge, peintre et cinéaste.   🪞Des décors singulièrement fantaisistes du salon à l’intimité théâtrale de la chambre, en passant par la poésie tranquille des jardins, visiter la maison de Jean Cocteau est une expérience unique, un voyage extraordinaire et lyrique entre la vie de l’homme et l’imaginaire de l’artiste.   ❗️infos pratiques: 📆Ouverture saisonnière (groupes et individuels) de mai à novembre 2025 👉🏻Du jeudi au Dimanche : 11h-18h (Toutes les visites sont guidées, sauf le jardin en visite libre).   👉🏻Notez que les visites sont possibles hors saison sur réservation, par groupe de 5 personnes.   ⚠️Pour réserver votre visite (en saison ou hors saison), rendez-vous sur le site de la Maison de Jean Cocteau et dans mon article sur lescarnetsdigor.fr

📍Suivez-moi au Grand Trianon, où le château de Versailles poursuit la mise en lumière de son héritage républicain avec une programmation inédite. 📆À partir du 5 avril 2025, dans la continuité de l’ouverture au public, en février dernier, de la salle du Congrès et de l’appartement du président du Congrès situés dans le château, le Grand Trianon, la célèbre résidence de campagne de Louis XIV et de ses successeurs, propose d’ouvrir à la visite son aile souvent méconnue de Trianon-sous-Bois. 👉🏻Cette aile, réservée aux proches et intimes des rois et empereurs, a en effet été réaménagée dans les années 1960 à la demande du Général de Gaulle pour recevoir les Chefs d’État étrangers. 👉🏻Car avec l’instauration de la Ve République en 1958, l’Élysée, qui devient le lieu central du pouvoir et doit accueillir plus de personnel, ne peut plus loger les hôtes de l’État. 👉🏻Rendu à l’administration du château de Versailles dans les années 2000, Trianon-sous-Bois ouvre ainsi aujourd’hui ses portes au public. 🗒️Au programme : ▪️Visite libre des pièces du rez-de-chaussée : chaque week-end, de 12h à 17h30. ▪️Visite guidée « Un Président chez le Roi » : Découvrez, accompagné d’un.e guide, les espaces et les secrets de l’aile présidentielle de Trianon-sous-Bois (Informations & réservations sur le site du château de Versailles). ❗️Du rez-de-chaussée, dédié aux pièces de travail et aux salons de réception, au premier étage privatif, réservé au président de la République et à ses proches, en passant par les cuisines au sous-sol, il est alors possible de suivre les pas de certaines des plus grandes figures de l’Histoire que la France a accueilli ici entre 1966 et 1992 : 👉🏻Le Premier ministre britannique Harold Wilson (1967), le président américain Richard Nixon (1969), le Secrétaire Général de l’URSS Léonid Brejnev (1971), la reine Élizabeth II (1972), ou encore le roi du Maroc Hassan II (1976), les membres du G7 (1982), Mikhaïl Gorbatchev (1985) et Boris Eltsine (1992). ⚠️Un rendez-vous incontournable pour les amoureux de l’Histoire, du patrimoine et de Versailles !

Vous connaissez-le musée de Montmartre à Paris ? Au-delà de ses passionnantes expositions temporaires, son parcours permanent présente l’histoire de la butte Montmartre et les artistes qui l’ont rendu célèbre !