LES VISITES A LIRE ET ÉCOUTER

📍Suis-moi dans la cathédrale Notre-Dame de Chartres, en Eure-et-Loir (28). L’une des plus belles de France (ok, c’est ma ville natale mais objectivement, c’est vrai). C’est ici qu’Henri IV (r.1589-1610) est sacré roi de France. Un choix étonnant, car depuis le 9e siècle, presque tous les rois sont couronnés à Reims.   ⁉️Pourquoi cette exception? Parce que la France est en pleine guerre civile !   👉🏻Depuis 1562, catholiques et protestants s’affrontent dans une série de conflits sanglants: mass6cres, nuit de la Saint-Barthélemy à Paris (24 août 1572), rivalités politiques… Le royaume est fracturé. À la m0rt d’Henri III en 1589, dernier fils régnant de Catherine de Médicis, son cousin Henri de Bourbon, roi de Navarre et chef du parti protestant, devient héritier légitime du trône : il prend le titre d’Henri IV.   ❗️Problème: il est huguenot (protestant). Paris refuse de l’accueillir. Reims est aux mains de la Ligue catholique. Impossible d’y organiser le sacre traditionnel.   👉🏻Henri comprend alors qu’il doit se convertir. Il abjure le protestantisme à Saint-Denis en 1593. La phrase «Paris vaut bien une messe» est restée célèbre, mais rien ne prouve qu’il l’ait vraiment prononcée.   📍Il restait à trouver un lieu pour le sacre. Chartres, ville reprise aux ligueurs et fidèle au nouveau roi, s’impose comme solution. La cathédrale est prestigieuse, accessible, et politiquement sûre.   📆Le 27 février 1594, Henri IV y est sacré devant une foule immense. De nouveaux insignes royaux sont même recréés pour la cérémonie.   📝Quatre ans plus tard, le 13 avril 1598, il signe l’Édit de Nantes, qui accorde aux protestants une liberté de culte limitée et met fin à plus de 30 ans de guerres de religion.   👉🏻Et toi, tu savais que celui que l’on surnommera le «bon roi Henri» n’avait pas été sacré à Reims ?

🕰️Et si vous passiez une journée… au XVIIIe siècle? Du 18 février au 5 juillet 2026, le musée des Arts décoratifs (MAD Paris) invite à franchir le seuil d’un hôtel particulier avec l’exposition « Une Journée au XVIIIe siècle. Chronique d’un hôtel particulier ».   👉🏻Ici, on ne regarde pas seulement des œuvres. On entre dans une maison, on en suit le rythme - celui des maîtres comme des domestiques - et on en respire l’atmosphère. Dans une scénographie immersive, enrichie d’ambiances sonores et olfactives, le visiteur circule de pièce en pièce comme un hôte privilégié.   🎞️Une expérience presque cinématographique, qui fait ressentir – au-delà de comprendre - le «plaisir de vivre» au siècle des Lumières.   👉🏻À l’aube, la cour d’honneur s’anime sous le passage des carrosses. Puis le regard glisse vers le jardin, où les fleurs embaument l’air. Dans la chambre, le lever se déroule au milieu des bois cirés et des poudres parfumées, tandis qu’au cabinet de Monsieur flotte l’odeur du tabac.   👉🏻Le boudoir de Madame devient un refuge dédié à l’écriture, aux travaux d’aiguilles et aux confidences. Plus loin, la salle à manger - désormais pièce à part entière - déploie mets raffinés et décors sophistiqués. Et lorsque vient le soir, le salon de compagnie s’emplit de musique, de jeux et de conversations animées.   🛋️Mobilier, boiseries, céramiques, vêtements, bijoux, horloges, papiers peints… plus de 550 pièces issues des collections du musée redonnent vie à l’art d’habiter des années 1780.   ❗️Une exposition sensorielle et brillante que j’ai adorée et que je vous invite à découvrir.

📆Du 10 février au 15 octobre 2026, le Mémorial de la Shoah à Paris consacre une exposition bouleversante à Simone Veil. Mais ici, il ne s’agit pas d’un portrait politique ou institutionnel.   ▪️Conçue par le réalisateur et photographe David Teboul, l’exposition «Simone Veil. Mes sœurs et moi» propose un regard intime et familial sur une figure que l’on croit connaître. Simone Veil y apparaît d’abord comme une adolescente, une sœur, une fille, au sein d’une famille juive française frappée de plein fouet par la persécution nazie.   ▪️À travers le destin de la fratrie Jacob - Simone, Madeleine, Denise, Jean, et leurs parents Yvonne et André - l’exposition raconte une histoire collective. Celle d’une famille unie avant-guerre, puis brisée par les arrestations, la déportation, les camps, la disparition de plusieurs de ses membres.   📝Correspondances, journaux intimes, photographies, témoignages: les archives présentées, souvent inédites, donnent chair à ces destins. Les photographies de Jean Jacob, montrées pour la première fois, comptent aussi parmi les moments forts du parcours.   👉🏻On connaît Simone Veil comme grande figure politique et témoin essentielle de la Shoah. Cette exposition permet de découvrir plus largement le destin de sa famille et, à travers elle, celui de tant de familles juives françaises confrontées à l’horreur nazie.   ❗️Une exposition juste, sensible et nécessaire. Et, plus largement, je vous invite à visiter le Mémorial de la Shoah : indispensable !   📍 Mémorial de la Shoah, Paris 📅 10 février – 15 octobre 2026 🎟️ Entrée gratuite

📍RDV dans le salon d’Argent du palais de l’Élysée pour une anecdote quelque peu sulfureuse. Là, le 16 février 1899, le président de la République Félix Faure va s’éteindre dans des circonstances qui feront couler beaucoup d’encre. Et pour cause! Le décès, à l’âge de 58 ans, de ce président en exercice (élu le 17 janv.1895) est inhabituel et délicat pour le personnage central qu’est le président de la République.   📄Le communiqué officiel, au lendemain de sa mort soudaine, annonce que Félix Faure serait mort d’une attaque d’apoplexie, soit d’un AVC. Mais très vite, les rumeurs se répandent concernant les circonstances de ce décès qui seraient en réalité plus douteuses et scandaleuses.   🤫On raconte que le président serait mort d’une attaque, certes, mais dans les bras de sa maîtresse, Marguerite Steinheil, en pleine partie fine, alors que les deux amants se trouvaient dans le salon d’Argent de l’Élysée. Qu’en est-il vraiment?   👉🏻Il est vrai que dès le réveil, ce jour-là, Félix Faure s’était plaint de fatigue. Il est vrai aussi qu’il aimait abuser de la bonne chère, du bon vin, des cigares… et des femmes (il prenait d’ailleurs régulièrement des stimulants aphr*disiaques). Et puis, en pleine affaire Dreyfus, ses nerfs étaient mis à l’épreuve. Il y avait donc de quoi provoquer une attaque.   ❗️Si rien ne prouve que ses folies amoureuses sont la cause de la m0rt du président, la presse, et les opposants, se gargariseront de l’affaire et diffuseront (amplifieront?) la rumeur. 👉🏻À tel point qu’en référence aux actes qu’elle prodiguait au président au moment de sa m0rt, Marguerite Steinheil sera surnommée pour la postérité: ‘Pompe Funèbre’. 👉🏻Georges Clémenceau, fervent opposant à Félix Faure, déclarera ainsi: «Il se croyait César, il n’est mort que Pompée!» - le double sens fait référence aux goûts fastueux du président, mais aussi à sa mort supposée scandaleuse.   ⁉️Finalement, Félix Faure est-il m0rt de fatigue, dans les bras de sa femme, après une journée de travail tendue, et après avoir pris congé de Marguerite? Ou a-t-il été emporté par la fougue de ses ébats passionnés avec sa maîtresse?

❣️Qu’on célèbre ou non la Saint-Valentin, certaines histoires d’amour traversent les siècles.   📍Suivez-moi au cimetière du Père-Lachaise, à Paris, dans la 7e division. Un cimetière pour parler d’amour? Oui, car ici, depuis le 19e siècle, reposent deux amants devenus légendaires : Héloïse et Abélard, les Roméo & Juliette parisiens.   💕Une belle histoire et un joli coup de communication pour le Père Lachaise. Inauguré en 1804 pour désengorger les cimetières du centre parisien, il peine en effet à séduire la population. En 1817, pour attirer les familles, la Ville fait transférer de grandes figures françaises, tels Molière et La Fontaine, mais aussi Héloïse et Abélard, couple mythique du 12e siècle. En plein romantisme, leur tombe néo-gothique réalisée par Alexandre Lenoir devient un symbole.   🤔Mais qui étaient-ils? Pierre Abélard est un théologien et professeur reconnu de la montagne Sainte-Geneviève à Paris. En 1115, à 36 ans, il devient précepteur d’Héloïse (22 ans), nièce de Fulbert, influent chanoine de Notre-Dame. Au fil des classes, le professeur et l’élève tombent passionnément amoureux, passant plus de temps à l’amour qu’aux études.   👉🏻Cet amour secret donne naissance à un enfant, Astralabe, confié à la sœur d’Héloïse. Mais quand Fulbert découvre cette relation, il envoie 2 hommes pour castrer Abélard dans la nuit. Ce dernier se retire au monastère et Héloïse au couvent. Leur correspondance reste forte et soutenue, mais ils vivent désormais séparés. Abélard meurt en 1142 et est enterré à l’abbaye du Paraclet en Champagne. Héloïse lui survit 22 ans, un reste de vie «plus lourd à porter que n’importe quelle mort» dit-elle.   🖤Elle est inhumée à ses côtés et les amoureux se retrouvent réunis dans la mort et pour l’éternité. Cette histoire d’amour restera gravée dans les mémoires des Parisiens, jusqu’à ce 6 novembre 1817 où elle est consacrée par la ville de Paris.

🇬🇧Mon dernier séjour à Londres m’a conduit auprès de l’une des figures les plus emblématiques de l’Histoire… française. Curieux? Pas tant que ça. La fascination pour Marie-Antoinette dépasse largement nos frontières.   📍Direction le Victoria and Albert Museum, au cœur de South Kensington, où la célèbre reine de France est à l’honneur dans une exposition inédite: « Marie Antoinette Style ».   📆Présentée jusqu’au 22 mars 2026, il s’agit de la 1èreexposition jamais consacrée à Marie-Antoinette au Royaume-Uni. Près de 250 objets y sont réunis, dont des prêts exceptionnels du château de Versailles, pour certains jamais montrés hors de France.   📒Ici, on s’intéresse bien sûr à son histoire, mais surtout à la construction d’une image et d’un style. Goûts pour la mode et les arts, théâtre, divertissements, recherche d’intimité… l’exposition explore comment Marie-Antoinette devient, très tôt, une figure observée, commentée, imitée, critiquée aussi, puis, dès le 19e siècle, un mythe, jusqu’à aujourd’hui où elle demeure une icône de mode et de pop culture.   👸🏼Reine de France de 1774 à 1792, archiduchesse d’Autriche devenue reine à seulement 14 ans, épouse de Louis XVI, Marie-Antoinette incarne tour à tour l’élégance de Versailles, les excès supposés de la monarchie, la modernité du goût, mais aussi la haine populaire et la tragédie révolutionnaire.   📌Pensée comme un parcours chronologique et thématique, l’exposition s’ouvre en 1770, à son arrivée en France, et s’achève en 1793, avec son exécution. Elle ne raconte pas seulement une vie, mais analyse la naissance d’un style, son évolution et ses multiples renaissances.   👉🏻Grâce à une scénographie immersive, mêlant objets historiques, œuvres contemporaines, documents et expériences sensorielles, le visiteur suit la trajectoire d’une reine devenue l’une des premières célébrités modernes d’Europe.   ❗️Tout le détail de la visite est à retrouver sur le blog.   📍V&A South Kensington 📆Jusqu’au 22 mars 2026 🎟️Réservation vivement conseillée

📍Sous l’immense verrière du Grand Palais, la Nef se transforme, le temps de quelques jours, en une galerie royale hors norme. Du 1er au 8 février 2026, l’exposition ‘Le Trésor retrouvé du Roi-Soleil’ dévoile pour la première fois au public un ensemble aussi spectaculaire que méconnu: les tapis monumentaux commandés par Louis XIV pour la Grande Galerie du Louvre.   📆Tout commence en 1668. À l’initiative de Colbert, une commande titanesque est passée à la manufacture royale de la Savonnerie: 92 tapis monumentaux, larges de près de 9 mètres, destinés à recouvrir le sol de la Grande Galerie reliant le Louvre aux Tuileries. Un décor de plus de 400 mètres, pensé pour magnifier la puissance du Roi-Soleil… mais qui ne sera jamais installé.   👉🏻Après la mort de Colbert, Louis XIV se détourne du Louvre au profit de Versailles. Les tapis sont dispersés, vendus, parfois découpés, offerts comme cadeaux diplomatiques. Ils traversent les siècles au gré des bouleversements politiques, frôlant souvent la disparition.   📌Aujourd’hui, près d’une trentaine de ces chefs-d’œuvre tissés au 17ᵉ siècle sont réunis sous la Nef du Grand Palais. Déployés au sol ou présentés à hauteur de regard, ils révèlent toute la richesse de leurs compositions: fonds bruns profonds, rinceaux d’acanthe, paysages idéalisés, allégories des vertus royales et du pouvoir monarchique.   🌟Parmi eux, ‘La Terre’, ‘L’Abondance’, ‘L’Amour’ ou ‘La Vigilance’ racontent, fil après fil, la vision d’un monde ordonné autour du souverain. L’exposition met également en regard ces tapis avec la monumentale tenture de’ L’Histoire du Roi’, tissée aux Gobelins d’après les cartons de Charles Le Brun, offrant une plongée saisissante dans la propagande visuelle du règne de Louis XIV.   ❗️Une exposition exceptionnelle, à la fois artistique, politique et patrimoniale, qui redonne toute sa grandeur à l’un des projets décoratifs les plus ambitieux de la monarchie française.   ⚠️Plus de détails sur mon blog !

🖌️Et si je te disais que certains tableaux exposés dans nos musées ont été peints… avec des restes humains? Et plus troublant encore: avec les corps des rois de France eux-mêmes ! 👉🏻Cette matière étrange porte un nom presque poétique : la terre de momie.   ⚜️Pour en comprendre l’origine, direction la basilique de Saint-Denis, au nord de Paris. Pendant plus de mille ans, ce lieu est la nécropole des rois de France. 42 rois, 32 reines y reposent, dans une mise en scène soigneusement pensée de la continuité monarchique… Jusqu’à la Révolution.   👉🏻En 1793, la monarchie est abolie, les tombeaux sont profanés. Les cercueils sont ouverts, les corps extraits, les gisants brisés. Les restes royaux sont jetés dans des fosses communes, recouverts de chaux vive. À cet instant, les identités disparaissent: rois et reines sont mêlés, anonymes.   ❗️Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Au 18ᵉ et surtout au début du 19ᵉ siècle, on croit encore aux vertus de la mummia: une poudre obtenue à partir de corps momifiés ou de résidus d’embaumement. Réduite en pigment, elle donne un brun profond, très apprécié des peintres pour les glacis et les ombres.   ❤️‍🔥Parmi les matières les plus convoitées: les cœurs royaux, conservés séparément sous l’Ancien Régime. Le cas le plus célèbre? Celui du cœur de Louis XIV, mort en 1715. Conservé jusqu’à la Révolution, il est saisi, fragmenté… puis aurait été réduit en une poudre qui aurait été utilisée en peinture.   🖼️Un tableau du Louvre est souvent cité: ‘Intérieur d’une cuisine’ (1815), de Martin Drölling. Une scène silencieuse, minutieuse, aux tons bruns profonds. Selon plusieurs sources, certains glacis auraient été réalisés à partir de cette fameuse terre de momie... voire du cœur du Roi Soleil !   ⁉️Vertigineux, non ? Ici, le corps du roi ne disparaît pas: il devient couleur. La monarchie n’est pas seulement renversée. Elle est dissoute, jusqu’à se fondre dans la matière même d’une œuvre d’art.   🧐Une autre façon, troublante, de lire l’Histoire de France.   ⚠️Tout sur mon blog !

📍Au nord de Paris, la basilique cathédrale de Saint-Denis n’est pas une église comme les autres. Ici, on entre dans un lieu où se croisent foi, pouvoir et mémoire depuis plus de 15 siècles.   ✝️Car Saint-Denis, c’est surtout la nécropole des rois de France depuis Dagobert 1er au 7e siècle : 42 rois, 32 reines, des princes et des princesses…   📝Tout commence avec une légende fondatrice: celle de saint Denis, 1er évêque de Lutèce, décapité au 3ᵉ siècle à Montmartre. La tradition raconte qu’il aurait ramassé sa tête et marché jusqu’à l’endroit même où il souhaitait être enterré. C’est sur sa tombe que naît le sanctuaire, appelé à devenir l’un des lieux les plus emblématiques du royaume.   🌟Au 12ᵉ siècle, l’abbé Suger y invente une nouvelle manière de bâtir, en faisant de la lumière une architecture. Voûtes sur croisées d’ogives, élévation, verrières : l’art gothique prend en partie naissance ici, bien avant Notre-Dame de Paris ou Chartres.   👉🏻La basilique abrite une collection unique de tombeaux, du Moyen Âge à la Renaissance. La visite fait aussi sentir l’histoire en creux: en 1793, la Révolution profane les sépultures, avant que le 19ᵉ siècle ne tente de réparer et de recomposer ce qui a été détruit.   📌À ne pas manquer : ▪️La nef et sa verticalité baignée de lumière ▪️Le transept sud, avec les grandes sépultures médiévales et Renaissance ▪️La crypte, des origines gallo-romaines aux Bourbons ▪️Le transept nord, ses vitraux et ses tombeaux monumentaux ▪️Le chevet de Suger, cœur du premier gothique ▪️La chapelle Saint-Louis, l’oriflamme et sa devise «Montjoie, Saint-Denis», et les priants de Louis XVI et Marie-Antoinette   ⚒️Et puis il y a la façade, marquée par une absence: la flèche nord, démontée en 1846. Bonne nouvelle: sa reconstruction a repris en 2025 !   ❗️Moins fréquentée que les grands monuments parisiens, la basilique de Saint-Denis est un incontournable de notre patrimoine, essentiel pour comprendre l’Histoire de France.   ⚠️Tout sur mon blog!

📍Symbole absolu d’Amiens depuis plus de 8 siècles, la Cathédrale Notre-Dame s’impose dès l’arrivée comme une évidence pour les visiteurs. Monumentale, lumineuse, vertigineuse, elle est l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’art gothique en Europe - et la plus vaste cathédrale médiévale de France.   📆Sa construction débute en 1220, après l’incendie de la cathédrale romane. Le chantier est exceptionnellement rapide : en moins de 70 ans, l’essentiel de l’édifice est achevé, offrant une unité architecturale remarquable.   🔢Les chiffres donnent le vertige : 145m de long, 70m de large, une nef à plus de 42m, 2 fois N-D de Paris en volume… La pierre s’élance, la lumière circule, l’équilibre est parfait.   🙏Très tôt, la cathédrale devient un haut lieu de pèlerinage grâce à une relique majeure : le chef de saint Jean-Baptiste, arrivé à Amiens vers 1206 et conservé dans un reliquaire de cristal et d’argent.   📖La façade occidentale est un véritable livre de pierre. Plus de 3000 statues racontent la Bible, la vie des saints, le Jugement dernier. Parmi elles, le célèbre ‘Beau Dieu d’Amiens’, ce Christ en majesté du 13ᵉ siècle, nommé ainsi par les fidèles, à la fois solennel et profondément humain.   🌟À l’intérieur, la visite se fait plus silencieuse. Le labyrinthe au sol rappelle le chemin spirituel du croyant. Le tour de chœur, somptueux, déploie ses sculptures flamboyantes des 15e et 16e siècles : au sud, la vie de saint Firmin, 1erévêque d’Amiens (3e siècle) ; au nord, celle de saint Jean-Baptiste.   👉🏻Les stalles sculptées du 16ᵉ siècle, le chœur, les reliques des saints locaux, les vitraux (peu sont d’origine)… tout invite à la contemplation.   👼Et puis, derrière le maître-autel, ce petit ange pleureur. Sculpté en 1636 par Nicolas Blasset pour le mausolée du chanoine Guilain Lucas, il devient, durant la Première Guerre mondiale, un symbole d’espoir : les soldats de toutes nationalités venaient se recueillir ici et envoyaient son image à leurs proches.   ❗️Miraculeusement épargnée par les deux guerres mondiales, la cathédrale Notre-Dame d’Amiens demeure aujourd’hui l’âme de la ville. Un incontournable, tout simplement.

📍Au cœur de la forêt de Saint-Germain-en-Laye, loin des foules de Versailles, se cache un lieu aussi discret que fascinant : le Pavillon royal de La Muette.   ⚜️Ancien pavillon de chasse de Louis XV, construit au XVIIIᵉsiècle par Ange-Jacques Gabriel, premier architecte du roi, La Muette est souvent surnommée le « Petit Trianon de Saint-Germain ». Un surnom qui n’a rien d’exagéré : même élégance classique, mêmes proportions harmonieuses, même raffinement… mais ici, en pleine forêt.   📆Le site est pourtant bien plus ancien. Dès la Renaissance, François Ier y possédait un relais de chasse. Louis XV décide de reconstruire un pavillon moderne, pensé pour les grandes chasses d’hiver : salons de réception, chambres pour passer la nuit, vastes cuisines voûtées en sous-sol… tout est conçu pour accueillir le roi et sa suite après la chasse.   👉🏻Louis XVI, puis Napoléon Ier, y viennent à leur tour. L’Empereur s’intéresse de près aux lieux, y fait aménager une chambre, et suit même certains travaux depuis ses campagnes militaires. Plus tard, sous Napoléon III, La Muette redevient un haut lieu de sociabilité impériale : la reine Victoria elle-même assiste à une chasse ici, en 1855.   🚧Après le 20ᵉ siècle et de longues années d’abandon, le pavillon a été entièrement restauré entre 2019 et 2024 par deux mécènes passionnés, Benoît d’Halluin et Emmanuel Bass. ❗️Retrouvant ses boiseries, ses volumes et son esprit du 18ᵉ siècle, il renaît aujourd’hui comme monument patrimonial, lieu d’événements… et surtout comme site ouvert ponctuellement à la visite.   🔹Visites guidées uniquement, sur réservation, organisées par l’Office de tourisme Saint-Germain Boucles de Seine (1h30) 🔹Accès par la forêt depuis la gare de Maisons-Laffitte (45min à pied, 10min en voiture)   📸En ce moment: une exposition photo en plein air retrace le sauvetage du pavillon, visible librement sur les grilles jusqu’à fin 2026.   📌Un joyau méconnu, une vraie surprise patrimoniale, et une magnifique échappée hors du temps, à deux pas de Paris. ⚠️Tout sur mon blog!

📌C’est quoi, l’Épiphanie? Pourquoi la galette des rois?   📆Chaque année, autour du 6 janvier, la galette des rois s’invite sur nos tables pour célébrer l’Épiphanie. Une fête que l’on associe aujourd’hui à l’arrivée des Rois Mages auprès de l’enfant Jésus, mais dont les origines sont bien plus anciennes, mêlant croyances antiques, rites païens et traditions chrétiennes.   🏺Le mot Épiphanie vient du grec epipháneia, qui signifie «apparition» ou «manifestation». Dans l’Antiquité, cette date célèbre le retour de la lumière après le solstice d’hiver, lorsque les jours commencent à rallonger. Chez les Grecs, on fête alors les épiphanes, les douze dieux de l’Olympe apparus aux hommes.   🏛️Les Romains reprendront ces célébrations jusqu’à ce qu’avec le développement du christianisme, le 6 janvier prenne un nouveau sens dès le 4e siècle. Au départ, cette date fête indistinctement la naissance de Jésus, la venue des rois mages, et d’autres événements bibliques. Lorsque la Nativité est fixée au 25 décembre (en 330/354), ce jour devient celui où le Christ s’est manifesté au monde à travers les yeux Rois Mages.   ✝️L’Épiphanie chrétienne s’impose alors progressivement, tout en conservant certaines traditions plus anciennes… comme celle de la galette !   ☀️Son origine remonte en effet aux Saturnales romaines, de grandes fêtes dédiées à Saturne, dieu de l’agriculture et de la fertilité, connu pour avoir su gouverner les hommes avec équité.   🫘Pendant quelques jours, l’ordre social est symboliquement inversé: maîtres et esclaves se retrouvent sur un pied d’égalité. Une fève est alors cachée dans un gâteau rond, en forme de soleil, pour désigner le roi ou la reine d’un jour.   🤴🏻Au Moyen Âge, les chrétiens s’approprient cette tradition païenne et tirent les rois en hommage aux Rois Mages. Une coutume célébrée jusqu’à la cour de Versailles !   🥧Finalement, si ce n’est pendant la Révolution où l’Épiphanie devient le ‘jour des sans-culottes’ et la galette des rois la ‘galette de l’Égalité’, la tradition va perdurer jusqu’à aujourd’hui où chaque année, 30 millions de galettes sont consommées en France !   ⚠️Tout sur mon blog!

✨Sous l’Ancien Régime, si Noël reste une fête à la dimension toute religieuse où, à la Cour de France, les prières et la dévotion remplacent les jeux et les présents, les célébrations de la nouvelle année s’avèrent bien différentes.   🎁C’est en effet le 1er janvier que l’on va s’offrir des cadeaux. Dès le règne de Louis XIV (r.1643-1715), pour marquer leur reconnaissance ou leur amitié envers les courtisans, le roi, la reine et les membres de la famille royale ont pour coutume de distribuer des étrennes sous formes de présents (objets précieux, médailles, tabatières en or…) ou de sommes d’argent.   ⏰Pour le réveillon, sous Louis XV (r.1715-74) et Louis XVI (r.1774-92), c’est souvent dans le Cabinet de la Pendule de l’appartement intérieur du Roi, en arrière-plan des Grands Appartements d’apparat du château de Versailles, que la famille royale, entourée de ses proches (famille et amis), attend minuit et le passage à la nouvelle année.   👉🏻Pourquoi le choix de cette pièce ? D’abord, créé en 1735 par Louis XV à la place de l’antichambre et d’une partie du Cabinet des Tableaux de Louis XIV, c’est la plus grande salle de l’appartement intérieur du Roi.   🕰️Mais c’est surtout la pendule astronomique qui s’y trouve - et qui lui a donné son nom - qui fait tout l’intérêt de ce cabinet. Installée ici en 1754, et réalisée par l’ingénieur Claude Siméon Passemant, l’horloger Louis Dauthiau et le bronzier Jacques Caffieri, elle indique à la fois la date, l’heure, les phases de la Lune et le mouvement des planètes. Une précision indispensable pour célébrer au mieux le nouvel an !   ❗️Sachez qu’elle a été fabriquée pour marcher jusqu’en… 9999 ! Et à l’exception de la révolution des planètes, le mécanisme fonctionne encore ! La pendule est toujours visible aujourd’hui à sa place d’avant la Révolution. Elle n’a effectivement pas été vendue lors des ventes révolutionnaires, conservée pour sa grande valeur scientifique.   ⚠️Tout sur mon blog !

👔👗Avez-vous trouvé votre tenue pour la soirée du réveillon? Car il s’agit, pour ce 31 décembre, d’être justement… sur son 31! Mais d’où vient cette expression? Est-elle liée au 31 décembre? En réalité, non, et 3 hypothèses expliquent son origine.   🎖️1. Une origine militaire. Au 18e, en Prusse, la hiérarchie militaire inspectait les casernes et les tenues tous les 31 du mois. Tout devait être impeccable et chaque soldat devait être habillé à la perfection s’il voulait obtenir une prime. Ainsi, tous les 31, il fallait bien, justement, se mettre sur son 31 !   ♠️2. Une origine dans un jeu de carte appelé le ‘trente-et-un’. Ici, pour gagner, il fallait atteindre 31 points. On était alors, en vainqueur, le centre de l’attention de la soirée et donc le plus admiré. Je trouve cette explication un peu bancale.   🪡3. Une origine textile. D’abord, ‘se mettre sur’ signifie, en ancien français, ‘mettre sur soi’ ou ‘se parer’. Nous sommes donc déjà bien dans le registre de la mode. Pour ce qui est du chiffre 31, il dériverait du nom d’un tissu particulièrement luxueux appelé le trentain. Au Moyen-Âge, il s’agissait d’un drap tissé de 30 fois 100 fils.   👉🏻Sans entrer dans des détails techniques, un tissu en chaîne et trame est composé de fils entrecroisés: les fils de chaîne, dans la longueur du tissu, et les fils de trame, tissés à la perpendiculaire, dans la largeur. Plus il y a de fils de chaîne, plus le tissu est qualitatif et donc onéreux.   👉🏻Ainsi, là où au Moyen-Âge, un drap haut de gamme se composait déjà de 14 à 18 fois 100 fils de chaîne (soit 1400 à 1800 fils), le trentain comportait 3000 fils sur toute sa largeur, soit 30 fois 100 fils, d’où son nom. Revêtir une telle étoffe permettait de montrer sa richesse, mais aussi de marquer un événement particulier ou de célébrer un jour de fête. Par déformation, le mot trentain serait devenu trente-et-un, et plutôt que ‘se mettre sur son trentain’, on dit désormais ‘se mettre ‘sur son 31’.   ❗️A vous de choisir avant de vous mettre sur votre 31 ! Bon réveillon !   ⚠️Tout sur lescarnetsdigor.fr

🥂Pendant les fêtes, nos tables se parent de leurs plus beaux atours et de festins quasi royaux! D’ailleurs, sais-tu comment se déroulaient, au quotidien, les repas des rois? Sous l’Ancien Régime, à Versailles, manger n’est pas qu’un moment de convivialité: c’est un rituel, un acte politique… presqu’un spectacle !   ⚜️Au Château de Versailles, où la cour se sédentarise en 1682, le roi - Louis XIV en particulier - ne se contente pas de dîner ou de souper: selon l’Étiquette qui régit la vie de Cour, il mange au Grand Couvert ou au Petit Couvert.   🍴Le GRAND COUVERT est un souper public. Chaque soir, à 22 h, le souverain s’installe sous le regard des courtisans. Le lieu varie selon les périodes - antichambre du roi ou de la reine - mais le cérémonial reste immuable. Le roi n’y mange pas seul: il convie la reine, ses enfants et ses petits-enfants. La dynastie se donne à voir, réunie autour du souverain.   👉🏻La table est dressée devant la cheminée. Le couvert royal arrive avec solennité, les plats sont goûtés, les gestes codifiés. Autour, on se presse: les dames ayant droit au tabouret s’assoient sur des pliants, les autres courtisans restent debout. Personne ne mange. Personne ne parle. Le roi, lui, soupe. Car au Grand Couvert, il ne s’agit pas de partager un repas, mais de se montrer.   🍴À l’inverse, au PETIT COUVERT, le souverain mange seul, dans ses appartements privés. Le cadre est plus intime, le rythme plus souple, même si le protocole demeure: la représentation disparaît, et le roi retrouve une forme d’intimité.   📌Sous Louis XV puis Louis XVI, le Grand Couvert, jugé contraignant, devient plus rare. À la fin de l’Ancien Régime, il ne se tient plus que les dimanches et les jours de fête, tandis que le Petit Couvert devient la norme, tout comme les repas réunissant un cercle choisi de proches.   ❗️Dernière anecdote : si l’on parle de « couvert », c’est qu’au Moyen Âge les plats destinés aux princes étaient servis «à couvert», protégés par des couvercles pour éviter l’empoisonnement. Le mot est resté, avant de désigner la vaisselle… puis le Grand et le Petit Couvert.   ⚠️Tout sur mon blog!

🎄Noël est aujourd’hui synonyme de réunions de famille (plus ou moins animées), de multiples cadeaux cachés sous le sapin et déposés secrètement par le Père Noël, ou encore de repas riches et arrosés qui s’éternisent… Mais qu’en était-il à Versailles, sous l’ancien régime?   🎁À cette époque, il n’était pas question de s’offrir de cadeaux qui sont plutôt distribués le 1er janvier, pour la nouvelle année. 🌟En effet, Noël est alors une fête à la dimension toute religieuse où, à la Cour de France, les prières et la dévotion remplacent les jeux et les présents. La soirée est rythmée par les célébrations liturgiques, avec les vêpres en début de soirée et les mâtines dans la nuit, ponctuées de trois messes nocturnes organisées dans la chapelle Royale.   🍾Entre ces pieuses cérémonies, un repas est cependant proposé, car si le roi et la cour sont rigoureusement religieux, les plaisirs de la bonne chère restent essentiels lorsqu’il s’agit de fêter. 🍽️Le souper au Grand Couvert, que le roi et sa famille prennent en public, est ainsi riche et copieux. 🦃On y trouve, entre autres, des mets introduits sous le règne de Louis XIV et qui vont devenir des incontournables des fêtes de fin d’années: la dinde, importée d’Amérique et élevée à Versailles; les marrons glacés, créés à cette époque; et le vin pétillant, c’est-à-dire le champagne, que l’on dit inventé par le moine Dom Pérignon à la fin du 17e siècle.   ❗️Tous les détails dans l’article et le podcast dédiés à ce Noël versaillais sur lescarnetsdigor.fr

🌟Les fêtes approchent et, pour ma part, le compte à rebours est lancé : chocolats prêts, décorations installées, et chants de Noël en boucle lors de mes virées shopping pour dénicher les cadeaux que le Père Noël déposera en mon nom sous le sapin.   🎅🏻À propos de sapin et de Père Noël… connaissez-vous leurs origines ? Et la bûche — roulée ou non — du réveillon ? Les boules colorées, les guirlandes scintillantes ? Savez-vous d’où viennent ces traditions qui paraissent pourtant si familières ?   📩Dans cette dernière Lettre des Carnets d’Igor de l’année, je vous propose de remonter le fil du temps pour découvrir les histoires et légendes derrière nos rituels de Noël. Certaines remontent à plusieurs siècles… et ont même conquis les palais de nos rois et reines. ⚜️Et d’ailleurs : savez-vous comment nos souverains célébraient Noël ? Direction Versailles pour le découvrir.   👉🏻La fin d’année rime aussi avec vacances : nombreux sont les lieux de culture qui ont revêtu leurs habits de fête et proposent activités et visites pour petits et grands.   🏰Du Noël princier du château de Chantilly aux festivités de Sceaux, dignes des nuits enchantées de la duchesse du Maine… des joyaux royaux et impériaux exposés à l’Hôtel de la Marine aux robes Haute Couture d’Azzedine Alaïa et Christian Dior… en passant par les peintures libres de l’École de Paris au musée de Montmartre ou les trésors du musée du château de Sceaux : si vous cherchez des idées sorties, vous êtes au bon endroit !   👑Henri IV est également à l’honneur : sa naissance, entourée de traditions et d’anecdotes étonnantes, vous est racontée à travers ma visite du château de Pau, joyau pyrénéen où « le bon roi Henri » naquit dans la nuit du 12 au 13 décembre 1553.   📍Pour encore plus de visites, d’histoires et d’anecdotes : rendez-vous sur le blog, et suivez-moi sur Instagram, TikTok, Facebook et YouTube !   ✨Très joyeuses fêtes à toutes et à tous! Et bonne lecture ! (Lien en bio)

🧐As-tu déjà entendu parler de la carapace de tortue d’Henri IV? Tandis qu’on célèbre les 472 ans de sa naissance, le château de Pau – où il voit le jour dans la nuit du 12 au 13 décembre 1553 – conserve l’un des objets les plus mystérieux liés à celui qu’on surnommait le « Bon roi Henri » : une étrange carapace de tortue!   👑Henri de Navarre, futur Henri IV (1553-1610), naît ici à la demande de son grand-père Henri II d’Albret, soucieux que son héritier vienne au monde sur ses terres béarnaises. Aujourd’hui, si vous visitez le château, vous verrez que la chambre dite «natale» est en réalité une salle commémorative créée au 19ᵉ siècle. La véritable chambre de naissance se trouve dans l’actuel Salon de Famille.   👉🏻Quoi qu’il en soit, sa naissance est entourée d’histoires étonnantes. Lors de son baptême, d’abord, le 6 mars1554, on va lui donner une gousse d’ail et quelques gouttes de Jurançon. C’est ce qu’on appelait le baptême à la béarnaise : une bonne réaction de l’enfant était alors signe de bonne santé.   ❗️Mais l’anecdote la plus légendaire autour de sa naissance reste celle du berceau-carapace. Dans l’actuelle « chambre natale » est présentée une surprenante carapace de tortue de mer : elle serait le premier berceau du futur Henri IV !   👉🏻Cependant, si on sait qu’elle appartenait déjà aux collections des rois de Navarre au 16ᵉ siècle, rien ne prouve que le nouveau-né y ait réellement été déposé.   👉🏻À l’époque pourtant, la croyance est forte. Ces carapaces rares, utilisées comme berceaux, étaient réputées transmettre aux nourrissons les qualités de l’animal : sagesse, persévérance et longévité.   ⭐️Vénérée jusqu’à la Révolution, dont elle sort miraculeusement préservée, la carapace de Pau sera enrichie en 1822 d’un décor guerrier composé de 6 lances dorées et d’étendards symbolisant l’union des couronnes de France et de Navarre. Installée dans la chambre commémorative, elle devient une véritable relique du roi.   👉🏻Et qu’elle ait ou non accueilli le futur Henri IV, cette carapace reste l’une des curiosités les plus fascinantes du château de Pau.   ⚠️Tout sur le château de Pau sur mon blog!

🎄Chaque année, Noël transforme le château de Chantilly en un écrin enchanté, où la magie hivernale épouse le raffinement d’un des plus beaux domaines de France. J’ai eu la chance d’y retourner cette année, et le constat est le même : que l’on soit en famille, amateur d’histoire, passionné d’art équestre ou simplement curieux, Chantilly réussit – encore – à créer un vrai Noël de château, élégant, chaleureux, et délicatement féerique.   ✨L’édition 2025, intitulée «Un Noël princier à Chantilly», se déroule du 15 novembre 2025 au 4 janvier 2026. Du faste des appartements du Prince de Condé aux majestueuses Grandes Écuries, en passant par les salons 19e du duc d’Aumale, ou les jardins à la française du parc, le domaine déploie un programme riche et passionnant :   🔸Des décorations et illuminations somptueuses, créés pour l’occasion par la maison Declercq Passementiers et le fabricant d’animaux en peluches Doudou et Compagnie 🔹« L’Arche d’or », un spectacle équestre inédit 🔸Une grande veillée de Noël, des ateliers et visites thématiques 🔹Des animations familiales, une rencontre avec le Père Noël 🔸des chants traditionnels   … sans oublier les expositions du musée Condé, dont celle dédiée à Marie-Catherine de Brignole-Sale (1737-1813), épouse du prince de Monaco puis du prince de Condé : 👉🏻De « De Monaco à Chantilly : Une princesse des Lumières en quête de liberté », jusqu’au 4 janvier 2026.   📍Le programme complet de ce Noël d’élégance dans le Monument Préféré des Français est à lire sur mon blog!

✨Le Père Noël que nous connaissons est né au 19e aux Etats-Unis, mais sa légende remonte au 4e siècle: la nuit, l’évêque turc Nicolas de Myre distribuait des présents et à manger aux pauvres.   🔹Canonisé après sa mort le 6 décembre 343, l’Église choisit ce jour pour le fêter. Il devient populaire en Allemagne où son culte est importé dès le 10e siècle avant de se répandre en Europe du Nord, comme dans le duché de Lorraine dont il devient le St-Patron en 1477.   🔸Au 16e, la Réforme Protestante supprime la fête de Saint Nicolas. Mais les Hollandais continuent de célébrer Sinter Klaas (Saint Nicolas) connu pour distribuer des cadeaux le 6 décembre. En immigrant aux USA au 17e, ils importent la tradition de Sinter Klaas qui devient Santa Claus!   🦌En 1821, Clement Clarke Moore, un pasteur américain, publie ‘The Night before Christmas’ où Santa Claus, incarné par un lutin rondouillard rieur, distribue des cadeaux la nuit de Noël, sur un traineau tiré par des rennes. Ce conte traduit dans le monde entier lance la légende de Santa Claus – le Père Noël chez nous. Jovial, il gâte les enfants le 24 décembre (dans l’Est de la France et certains pays, St Nicolas est toujours fêté le 6).   🎅🏼En 1863, le dessinateur du Harper’s Illustrated Weekly, Thomas Nast, représente Santa Claus avec fourrure blanche et ceinturon. Il impose son costume et sa silhouette, et en 1885, il situe sa maison au Pôle Nord.   ❗️Santa Claus, comme Saint-Nicolas, est d’abord habillé de vert. Il revêt sa célèbre tenue rouge grâce à Coca-Cola: En 1931, la société américaine demande à l’illustrateur Haddon Sundblom de le dessiner buvant du Coca-Cola pour donner envie aux enfants d’en boire l’hiver. Sur ces publicités, Santa Clausest habillé aux couleurs de la marque: le rouge! Un nouveau look et une diffusion mondiale: le Père Noël devient emblématique de la magie de Noël.   👉🏻On raconte aussi que le Père Noël aurait emprunté barbe blanche, bonnet et vêtements de fourrures rouge aux Julenisse, lutins du folklore scandinave qui se manifestent au solstice d’hiver. Ont-ils inspiré les illustrateurs américains?