À partir de ce mercredi 27 septembre, et jusqu’au 21 janvier 2024, le Palais Galliera – Musée de la Mode de Paris propose une toute nouvelle exposition autour du créateur de mode franco-tunisien, Azzedine Alaïa (1935-2017): «Azzedine Alaïa, couturier collectionneur».
Comme son nom l’indique, cette exposition inédite ne met pas directement l’accent sur les talents de grand couturier du créateur lui-même, mais plutôt sur ses qualités méconnues d’historien passionné de la mode. Grand technicien de la coupe, célèbre pour son travail précis des matières et ses silhouettes élégantes et intemporelles, Azzedine Alaïa était aussi un grand collectionneur. Une collection encore jamais dévoilée au grand public, qui commence en 1968 avec les pièces qu’il récupère à la fermeture de la maison Balenciaga, et qui se prolongera jusqu’à sa disparition en 2017.
Au total, la Fondation Azzedine Alaïa recense quelques 20 000 pièces et archives de créateurs et de grandes maisons de mode acquises au fil des années par le célèbre couturier, et qui vont de la Haute Couture de la fin du 19e siècle à des modèles plus contemporains. Un catalogue impressionnant et précieux, qui rend hommage à celles et ceux qui, par leur talent, leur créativité et leur audace, ont fait l’histoire de la mode; et qui témoigne rétrospectivement de la richesse de cette création mode pour laquelle Azzedine Alaïa entretenait une véritable passion.
Sélectionnées par les commissaires d’exposition, Miren Arzalluz, Directrice du Palais Galliera, Olivier Saillard, Directeur de la Fondation Azzedine Alaïa, assisté d’Alice Freudiger, ce ne sont pas moins de 140 pièces d’exceptions qui sont présentées dans les galeries du Palais.
Créées par des grands noms de la mode d’hier et d’aujourd’hui, elles sont signées:
Cristóbal Balenciaga (1895-1972), créateur espagnol installé à Paris en 1937, maître de la coupe, qui révolutionnera la création mode par sa technique, son style minimaliste et les lignes épurées et élégantes de ses silhouettes architecturales.
Carven, de son vrai nom Marie-Louise Jeanne Carmen de Tommaso (1909-2015), qui, par des jeux de proportions innovants, k’utilsation de matières parfois simples comme le coton, et une fraîcheur de style, allègera et modernisera la silhouette des femmes.
Madame Grès, de son vrai nom Germaine Emilie Krebs (1903-1993), qui proposera des créations intemporelles, marquées par une technique quasi sculpturale du drapé et une maîtrise de la coupe et de la matière.
Madeleine Vionnet (1876-1975), dont l’apporche innovante de la coupe a contribué à redéfinir la mode féminine des années 1920-30, notamment par des drapés artistiques et des coupes en biais qui mettaient en valeur la fluidité des tissus.
Elsa Schiaparelli (1890-1973), couturière surréaliste, connue pour son rose «Shocking» et ses collaborations avec des artistes comme Jean Cocteau ou Salvador Dali.
Paul Poiret (1879-1944), qui libéra le corps des femmes en délaissant le corset dans les années 1910, et qui influencera la mode des années 1920 avec un style quasi artistique inspiré d’exotisme et d’orientalisme.
Gabrielle Chanel (1883-1971), célèbre créatrice française qui révolutionne la mode des années 1920 avec l’utilisation de matières, comme le jersey, pour des pièces habillées, et le lancement de la petite robe noire, mais aussi celle des années 1950 avec son iconique tailleur en tweed.
Charles-Frederick Worth (1825-1895) est, à la fin du 19e siècle, l’inventeur de la Haute Couture parisienne et des grands principes qui rythment encore la mode d’aujourd’hui: défilés, renouvellement des collections, statut de créateur…
Jacques Doucet (1853-1929), connu pour son style avant-gardiste et sa passion pour l'art (il collaborera avec des artistes comme Picasso ou Braque), crée une mode caractérisée par des silhouettes fluides, des tissus luxueux et des influences orientales.
Jeanne Lanvin (1867-1946), célèbre pour ses lignes sobres et intemporelles, crée sa marque en 1885. Elle connaît le succès dans les années 1910-1920 avec des « robes de style » aux volumes innovants, puis dans les années 1930 avec des robes longues aux coupes simples mais sophistiquées.
Nina Ricci, née Maria Nielli (1883-1970) réalise une mode élégante et discrète, adaptée à la personnalité de chacune de ses cliente.
Jean Patou (1887-1936), innove avec des tenues à la fois sophistiquées et pragmatiques qui s’adaptent pour le jour comme pour le soir. Il invente les premières lignes de mode sport et le monogramme aujourd’hui incontournable.
Christian Dior (1905-1947), qui a révolutionné la mode en 1947 avec son New Look qui influencera la mode d’après-guerre et définira la silhouette féminine des années 1950.
Jacques Fath (1912-1954) dont les créations -tailleurs glamour, robes du soir au drapé asymétrique- influenceront la couture d’après-guerre.
Pierre Balmain (1914-1982) qui influencera les années 1950 avec son style ‘Jolie Madame’ caractérisé par des coupes impeccables, des lignes épurées et une attention portée aux détails.
Pierre Cardin (1922-2020), célèbre dès les années 1960 pour son style futuriste et avant-gardiste, mais aussi ses designs géométriques, ses coupes audacieuses et ses expérimentations avec des matériaux modernes, comme le vinyle et le plastique.
André Courrèges (1923-2016), avec son style futuriste et minimaliste qui met l'accent sur la fonctionnalité, la simplicité et la jeunesse, contribuera à l'évolution de la mode vers une esthétique plus moderne, avec des créations aux lignes épurées, aux formes géométriques et aux coupes courtes, notamment les célèbres "mini-robes".
Hubert de Givenchy (1927-2018), célèbre pour son style élégant et raffiné, et sa mode caractérisée par des lignes épurées, des coupes impeccables et une sophistication intemporelle.
Yves Saint-Laurent (1936-2008), reconnu pour sa maîtrise des coupes, de la couleur et du contraste, et son style novateur comme sa capacité à briser les conventions qui ont eu une influence majeure sur la mode du 20e siècle, notamment par l’introduction des éléments du vestiaire masculin dans la mode féminine.
… mais aussi de noms peut-être moins connus aujourd’hui et qui ont pourtant compté dans l’histoire de la création mode, tels:
Charles James (1906-1978), styliste américain reconnu alors pour son exigence de coupe et ses collections structurées.
Adrian Adolph Greenberg, dit Adrian (1903-1959), créateur américain qui imposera le galmour hollywoodien.
Claire McCardell (1905-1958), créatrice américaine qui posera les bases du stylisme moderne, avec des structures allégées et des parti-pris fonctionnels.
Jeanne Paquin (1869-1936), qui saura conquérir la mode internationale avec des lignes aux coupes à la fois douces et structurées.
Jenny, de son vrai nom Jeanne Sacerdote (1872-1962), connue pour ses robes du soir subtilement luxueuses.
Boué Sœurs, un duo créé en 1899 et composé de Sylvie Montégut et Jeanne d’Etreillis, qui sauront imposer leur style à coups de rubans de couleurs, de dentelles et de broderies savamment placées.
Callots Sœurs, du nom de quatre sœurs qui, dans les années 1910, créeront une mode inspirée de l’orientalisme au goût de l’époque.
Mariano Fortuny (1871-1949) qui, à la fois artiste, décorateur et créateur de mode, imaginera des pièces aux formes simples mais aux motifs et aux inspirations orientales ou antiques sophistiqués, pour un style des plus raffinés.