LOOK ! 40 ANS DE MODE AU MUSÉE : LE MAD PARIS CÉLÈBRE QUATRE DÉCENNIES DE MODE
« Look ! 40 ans de mode au musée » est une exposition présentée au musée des Arts décoratifs (MAD Paris), du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027. Organisée pour célébrer les 40 ans de la création du musée des Arts de la Mode, elle réunit 220 œuvres, dont 57 silhouettes, et retrace les différentes vies du vêtement, de sa création dans les ateliers de couture à sa conservation et à son exposition au musée.
Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le musée des Arts décoratifs de Paris (MAD Paris) célèbre quarante ans d’expositions consacrées à la mode avec « Look ! 40 ans de mode au musée ». Une exposition anniversaire qui nous entraîne aussi bien dans les coulisses de la création que dans celles, plus secrètes, du musée.
En 1986 naissait, au sein du musée des Arts décoratifs, le musée des Arts de la Mode. Quarante ans plus tard, le MAD Paris revient sur cette histoire avec une exposition qui ne se contente pas d’aligner les créations emblématiques : elle raconte comment un vêtement naît, puis comment il devient un objet de musée et de patrimoine.
"Look! 40 ans de Mode au musée" - MAD Paris Nef Conception d'un vêtement "Look! 40 ans de Mode au musée" - MAD Paris Carnets de croquis - Marguerite Porrachia - 1845-1950 Outils de la restauration textile
Claire, didactique et particulièrement bien construite, l’exposition multiplie les points de vue et les supports – pièces de mode, dessins, photographies, documents d’archives ou objets – sans jamais perdre le visiteur. Un parcours riche qui permet de comprendre aussi bien la naissance d’un vêtement que le travail nécessaire à sa conservation et à sa transmission.
DE L’IDÉE AU VÊTEMENT
Installée dans la nef et les galeries latérales du musée, l’exposition est pensée comme une immersion dans les différentes vies du vêtement. Sa scénographie évoque tour à tour les ateliers de couture et les réserves du musée, suivant le vêtement du premier croquis à sa présentation sur les podiums, puis de son entrée dans les collections à son exposition au public.
Dessins, moodboards, échantillons textiles, toiles et patrons permettent ainsi de comprendre les différentes étapes de création d’un modèle. De l’idée au prototype, puis du patron à l’assemblage, le vêtement prend progressivement forme grâce à une succession de gestes et de savoir-faire. Le parcours confronte également différentes manières de travailler: Pierre Balmain passe par le croquis, Madeleine Vionnet travaille directement le tissu sur le mannequin, tandis que Maria Grazia Chiuri compose ses moodboards à partir de références visuelles.
"Look! 40 ans de Mode au musée" - MAD Paris Jean Cocteau - affiche de l'exposition "Le Théâtre de la mode", 1945 poupée habillée par Jeanne Lanvin pour l'exposition "le Petit théâtre de la mode", 1945 Mannequin de l'exposition "le Petit théâtre de la mode", 1945 Croquis Alan Graham, 1960 Croquis Mainbocher, 1937-38 Robe Mainbocher, 1937-38 Mannequin de travail utilisé par Madeleine Vionnet, 1912 Toile de Veste Dior par Galliano / Patrons Lagerfeld, Albini, Ungaro, Rykiel... album d'échantillons 1956-57 -Crepatte, Strauss & fils Instrument pour tailleur dit "échelle de proportions anthropométriques" Veste Yves Saint-Laurent, 1980-81 Tissus Broderies Lesage Broderies Lesage Veste AlainPaul 2026-27, impression 3D échantillons Teintures de France, 2026 Alexander McQueen échantillon de broderie Julio Donoso David Seidner pour Vogue Italie, 1985
Une place importante est également accordée aux métiers d’art et aux techniques d’ennoblissement, qui interviennent notamment sur la couleur, l’aspect et la surface du tissu : broderie, plissage, plumasserie, impression… Des savoir-faire traditionnels qui dialoguent aujourd’hui avec des procédés plus récents comme l’impression 3D.
40 SILHOUETTES POUR 40 ANS D’EXPOSITIONS
C’est dans la grande nef que se trouve le temps fort de l’exposition : 40 silhouettes iconiques, présentées comme des sculptures dans un jardin de papier.
Maison Margiela, Balenciaga, Chanel par Karl Lagerfeld, Christian Lacroix, Valentino ou encore Azzedine Alaïa: chacune évoque l’une des expositions qui ont marqué l’histoire du musée entre 1986 et 2026. Car en quarante ans, le MAD Paris a consacré près de 80 expositions à la mode, de Yves Saint Laurent. 28 années de création à Christian Dior, couturier du rêve, en passant par Paul Poiret. La mode est une fête ou Tenue correcte exigée.
"Look! 40 ans de Mode au musée" - MAD Paris Christian Lacroix, Histoires de mode, 2007 Yohji Yamamoto, Juste des Vêtements, 2005 Mode et Sport, d'un podium à l'autre, 2023 - par Asquin L'Homme Paré, 2005 - Comme des Garçons 1989, L'étoffe des héros - Robe 1804-1806 La Mécanique des dessous, 2013 - Corps à baleines et paniers, 1775-1790 Garde-Robes, 1999 - Emanuel Ungaro, 1971 Valentino, Thèmes et Variations, 2008 - Valentino Couture 2007-2008 Marche et Démarche, 2019 Balenciaga Paris, 2006 Cheveux et Poils, 2023 - Charlie Le Mindu "Look! 40 ans de Mode au musée" - MAD Paris Iris van Herpen, Sculpting the senses, 2023 Margiela, les années Hermès, 2018 - Margiela 1997 Shocking! Les Mondes surréalistes d'Elsa Schiaparelli, 2022 Christian Dior, Couturier du rêve, 2017 Moments de Mode, 1986 - Robe à la française, 1760 Thierry Mugler, Couturissime, 2022 Fashion Forward, 3 siècles de Mode, 2016 - Robe Galliano 1998 "Look! 40 ans de Mode au musée" - MAD Paris
Une manière spectaculaire de mesurer la place prise par la mode au musée au cours des quatre dernières décennies. Et c’est sans doute ici que l’émotion est la plus forte. Dans la majestueuse nef du musée, cette succession de silhouettes fait ressurgir près de quarante ans d’expositions et autant de souvenirs.
Certaines pièces se découvrent pour la première fois ; d’autres se redécouvrent avec plaisir. Pour ma part, plusieurs m’ont immédiatement replongé dans de grandes expositions du MAD visitées au fil des années et dont certaines ont déjà trouvé leur place dans les Carnets d’Igor. Plus qu’une simple rétrospective, cette mise en scène théâtrale fonctionne ainsi comme une véritable mémoire de la mode au musée.
DANS LES COULISSES DU MUSÉE
Mais que devient un vêtement une fois entré dans les collections ? La dernière partie de l’exposition nous entraîne dans des espaces habituellement invisibles au public : documentation, réserves, ateliers de restauration et mannequinage. On y découvre comment une pièce est acquise, étudiée, documentée, conservée et restaurée avant de pouvoir être exposée.
Chanel par Karl Lagerfeld, 1996 Robes Jean Dessès et Christian Dior, Affiche campagne sécurité routière 2008 Gilet de sécurité, 2018 Cintres morphologiques Manteau Dries Van Noten, 2014 Tissu Gourd, Payen & Cie, Lyon 1889 escarpins et ballerines Roger Vivier, 1956-1969 "Look! 40 ans de Mode au musée" - MAD Paris Outils de restauration textile Collet, vers 1570-1580 radiographie du Collet, 2020 sacs Courrèges, 1972 Robe Pénombre, Jeanne Lanvin, exposition de 1953 Jeanne Lanvin, Robe Pénombre, 1929 Affiches d'expositions au MAD Affiches d'exposition au MAD Catalogues d'expositions du MAD
Le parcours permet notamment de comprendre les contraintes très particulières de la conservation textile : certains vêtements sont conservés à plat dans des boîtes, d’autres suspendus sur des cintres rembourrés dits « morphologiques ».
Le mannequinage constitue lui aussi une étape essentielle : il permet de redonner au vêtement sa forme et sa présence tout en respectant son intégrité. Enfin, affiches et catalogues racontent quarante années d’expositions et l'importance du graphisme dans leur identité visuelle.
MAIS AU FAIT, QU’EST-CE QUE LE « MANNEQUINAGE » ?
Le terme est un néologisme propre aux musées de mode. Le mannequinage consiste à modeler un support à la forme exacte du vêtement qui doit être exposé. Grâce notamment à la superposition de couches cousues sur un mannequin, les équipes recréent les volumes nécessaires sans exercer de tension sur le textile. L’objectif : restituer au plus près la silhouette d’une époque tout en préservant le vêtement et en facilitant sa lecture par le visiteur. Un travail généralement réalisé par des restauratrices textiles ou des techniciens spécialisés
Evolution morphologiques sur les mannequins de travail de différentes époques Mannequins de travail Mannequins de travail Veste Claude Montana 1988 matériauthèque mannequins de travail
UNE CÉLÉBRATION RÉUSSIE DE LA MODE AU MUSÉE
Avec 57 silhouettes et 220 œuvres – vêtements, dessins, broderies, patrons, photographies et archives –, « Look ! 40 ans de mode au musée » célèbre ainsi autant les créateurs que tous ceux qui, dans l’ombre, permettent à la mode de traverser le temps.
Nef Le Défilé Régine Chopinot - JP Gaultier, 2007 Exposition Schiaparelli, 2004 - robe 1952-53 Exposition "Géométrie", 1997 - Jean Dessès, 1956-57 Robe Les Citrons d'Hubert de Givenchy, 1953, tissu Andrée Brossin de Méré Corsages, 1750-80
Une plongée dans quarante ans de mode, mais surtout une belle occasion de découvrir tout ce qui se cache derrière un vêtement avant… et après son entrée au musée.
POUR PROLONGER LA VISITE : LA MODE AU MAD PARIS
Les grandes expositions consacrées à la mode, à ses créateurs et à son histoire sont régulièrement au rendez-vous des Carnets d’Igor. Pour prolonger la visite de « Look ! 40 ans de mode au musée », retrouvez quelques-unes de celles que j’ai eu l’occasion de découvrir au MAD Paris :
INFORMATIONS PRATIQUES
Quoi ? Look ! 40 ans de mode au musée
Où ? Musée des Arts décoratifs
107 rue de Rivoli – 75001 Paris
Accès ? Métro : Palais-Royal – Musée du Louvre, Pyramides ou Tuileries.
Quand ? Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027.
Du mardi au dimanche, de 11h à 18h.
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h dans les expositions temporaires.
Combien ? Plein tarif : 15 € / Tarif réduit : 10 €
Gratuit pour les moins de 26 ans.
Plus d’informations sur le site du MAD Paris.
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